Critique du film «  Bad Boys for Life '': Will Smith et Martin Lawrence vont encore plus haut

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Est-il possible d'apprécier simplement un film «Bad Boys» pour ce qu'il est – Will Smith explosant, Martin Lawrence sur écoute, Miami rayonnant – sans vraiment le trouver très bon?

C'est la position curieuse dans laquelle la comédie d'action "Bad Boys for Life" se trouve comme le troisième épisode de la série sur les hommes de loi en vrac serrés et opposés de Smith et Lawrence – bien que "acompte" ne soit peut-être pas le bon mot pour un film venir la vie d'un adolescent après le dernier, le summum du chaos macho "Bad Boys II."

Depuis cette suite exécrable, lorsque Smith avait dépassé Lawrence (le rôle principal du film de 1995) comme appât au box-office, et que le statut de suzerain du pop-corn du réalisateur Michael Bay dépassait celui du producteur vétéran de la franchise Jerry Bruckheimer, tout le pouvoir de marque des principaux acteurs a pris un a frappé, sans parler du genre de chaos bruyant et hyperviolent qu'un film de "Bad Boys" représente. C'est pourquoi "Bad Boys for Life" (avec tout le monde de retour, sauf Bay, qui apparaît néanmoins pour un étrange caméo à l'écran) est à la fois un retour amusant et un rechapage fatigué en même temps, comme une croisière dans un vieux quartier bien-aimé dans lequel on espère que les anciens sentiments reviendront est plus agréable que ce que vous découvrez réellement, c'est-à-dire que vous avez évolué.

Mais les jeunes réalisateurs belges tape-à-l'œil Adil El Arbi et Bilall Fallah, crédités comme "Adil & Bilall", livrent une pompe à adrénaline dans le temps comme si le cocktail familier des plaisanteries, de la beauté de la plage et des bustes sanglants était quelque chose d'inventé. C'est presque attachant de voir comment ces wanna-Bays essaient de plaire aux nostalgiques de l'éclat de la surface du Glitzmeister élevé par Bruckheimer, des caméras tourbillonnantes et de l'action rock-em-sock-em, et pourtant – chut! – ces nouveaux gars sont en fait mieux que Bay pour diriger les échanges comiques push-pull des stars, qui finissent par être les points les plus brillants de cette suite autrement slapdash.

Cela ressort de l'ouverture, lorsque ce qui ressemble à une poursuite de policiers et de voleurs qui met en péril la moitié des piétons et des autres conducteurs de la ville n'est que le détective Mike Lowrey (Smith) et son collègue nerveux Marcus Burnett (Lawrence) essayant de se rendre au l'hôpital à temps pour la naissance du premier petit-fils de Marcus. (Theresa Randle et Bianca Bethune reprennent leurs rôles d'épouse et de fille de Marcus, respectivement.)

La réaction lacrymose de Marcus en tant que grand-père met en évidence ce qui deviendra le conflit central pour les partenaires: Marcus veut prendre sa retraite tandis que Michael, toujours redevable de voitures chères, de fils de créateurs et de rendre la justice brutale aux criminels, voit l'abandon comme une trahison de leur Éthique «rouler ensemble, mourir ensemble». Michael est également découragé par l'accent mis par son propre département sur les méthodes de lutte contre le crime moins meurtrières, comme en témoigne un nouveau groupe de travail de haute technologie dirigé par une ancienne flamme, Rita (Paola Nuñez, TV "The Purge"), et mettant en vedette Vanessa Hudgens comme un expert en armes qui ressemble à une tenue en uniforme ici.

Le capitaine toujours exaspéré du duo (un Joe Pantoliano de retour fiable et grincheux) insiste sur le fait que Michael-moins-Marcus travaille avec l'équipe de Rita après que la vie de Michael soit mise en danger par la femme impitoyable et vengeresse d'un patron de cartel mort (une Kate del Castillo aux yeux psychiques) , «All About Nina») et son fils assassin formé Armando (Jacob Scipio, «Hunter Killer»). Chaque fois qu'Armando tue quelqu'un, il appelle sa mère, ce qui est bien, mais elle est tellement concentrée à voir Michael mort (au téléphone du Mexique – et l'écran semble toujours lire "MEXIQUE" dans ces scènes) que nous sentons que quelque chose doit être découvert sur le passé de notre héros badass.

Lorsque nous obtenons enfin la révélation, c'est une tournure tellement folle que Marcus fait une blague à Telenovela à ce sujet; on est tenté de ressentir un méta-commentaire à l'œuvre dans le scénario attribué à Chris Bremner, Peter Craig et Joe Carnahan, jusqu'à ce que cette notion soit rapidement dissipée, bien sûr, par le prochain wisecrack attendu, ou le méchant empalé / abattu, ou plus -la cascade la plus en vue ou un aperçu en temps réel du directeur de la photographie de Miami, Robrecht Hayvaert («Revenge»).

Chercher plus dans un film "Bad Boys" – même celui qui met à mort un personnage majeur, et des conversations apparemment plus lourdes sur la rédemption, la mort et Dieu – c'est comme perturber l'écharpe de votre repas de restauration rapide en lisant sa calorie compter. Vous vous demanderez simplement pourquoi vous avez dérangé.

Les stars n'agissent certainement pas comme si leur participation était une entreprise mercenaire. Lawrence et Smith semblent apprécier leurs responsabilités loufoques et gung-ho, et cela compte pour quelque chose dans ces types de films, tout comme un ton décidément moins mesquin que le précédent, et une poursuite centrale en voiture / moto / hélicoptère qui vous distrait par des sensations fortes plutôt que de vous épuiser par une surpuissance.

Hmm, pourrions-nous réellement voir une sorte de modestie de divertissement d'un joint de Bruckheimer? Peut-être que lorsque vous peaufinez votre marque en reconnaissant les excès du passé et en vous en tenant à ce qui est toujours vert – même ce qui est intrinsèquement stupide – vous trouvez quelque chose qui réussit par défaut. Avec ce titre, "Bad Boys for Life" semble avoir pu être une phrase prononcée, mais peut-être que c'est juste le vieux gang qui nous dit que ce qu'ils représentent vraiment reste aussi longtemps qu'ils le peuvent.