Festival des Arts 2020: interprètes, auteurs et programme

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Sergio Mendes & Brésil 2017 au Festival des Arts BOCA

Le Festival des Arts revient à Mizner Park encore une fois pour éblouir les connaisseurs culturels du sud de la Floride avec une autre programmation impressionnante. La liste de cette année comprend des artistes, des musiciens et des auteurs de renom du monde entier et du monde entier, et fera entrer l'événement culturel phare de Boca Raton dans les années 2020 en beauté. Voir ci-dessous pour l'horaire complet et les biographies des artistes, et visitez festivalboca.org pour les billets.

Programme

VENDREDI 28 FÉVRIER, 19 H 30 Concert: Troupe Vertigo: fusionnant des éléments d'acrobatie de cirque, de danse classique et de théâtre contemporain, Troupe Vertigo raconte des histoires fascinantes d'héroïsme, le tout accompagné d'un orchestre en direct. Amphithéâtre de Mizner Park

29 FÉVRIER SAMEDI, 15H Auteurs et idées: The Moth Story Slam: il s'agit d'un concours de narration à micro ouvert ouvert à tous ceux qui ont une histoire de cinq minutes à partager sur le thème de la journée. Venez raconter une histoire, ou tout simplement profiter du spectacle! Centre des arts culturels

29 FÉVRIER SAMEDI, 19 H 30 Concert: Beethoven Birthday Bash: Constantine Kitsopoulos dirige The Symphonia et les artistes invités The Eroica Trio en tant que solistes du Concerto «Triple» du compositeur. Amphithéâtre de Mizner Park

1 MARS DIMANCHE, 19 H Concert: Milos: Voix de la guitare: Milos Karadaglic sera rejoint, dans cette performance, par un quintette à cordes du Conservatoire de musique de l'Université Lynn. Amphithéâtre de Mizner Park

2 MARS LUNDI, 19 H Auteurs et idées: La romancière Jesmyn Ward est la première femme et la première personne de couleur à remporter deux National Book Awards pour la fiction, pour ses livres Salvage the Bones et Sing, Unburied, Sing. Centre des arts culturels

3 MARS MARDI, 19 H Auteurs et idées: Roz Chast: "Ne pouvons-nous pas parler de quelque chose de plus agréable?" La célèbre caricaturiste new-yorkaise et chroniqueuse estimée des angoisses apporte son esprit sec, son humour et ses dessins animés à Boca. Centre des arts culturels

4 MARS MERCREDI, 19 H Auteurs et idées: Psychologue Dr. Laurie Santos: "Psychologie et la bonne vie." Santos présentera un ensemble de stratégies scientifiquement validées pour vivre une vie plus satisfaisante. Centre des arts culturels

5 MARS JEUDI, 19 H Auteurs et idées: L'analyste politique Amy Walter nous parlera deux jours après le Super Tuesday. Amphithéâtre de Mizner Park

6 MARDI VENDREDI, 19 H 30 Film avec orchestre en direct: L'Empire contre-attaque est une prise plus profonde que "A New Hope" et a l'un des moments (et des scores) les plus emblématiques de l'histoire du cinéma. Constantine Kitsopoulos dirige The Symphonia. Amphithéâtre de Mizner Park

7 MARS SAMEDI, 19 H 30 Concert: Nu Deco Ensemble revient au Festival après ses débuts électrisants l'an dernier. Amphithéâtre de Mizner Park

8 MARS DIMANCHE, 19 H Concert: Le juke-box postmoderne joue les tubes d'aujourd'hui dans un style vintage. Si vous avez aimé Pink Martini, vous serez ravi par Postmodern Jukebox! Amphithéâtre de Mizner Park

Artistes en direct

Ensemble Nu Deco

Basé à Miami, Nu Deco Ensemble est un orchestre de chambre virtuose et éclectique conçu pour le 21e siècle. À travers des performances de musique classique passionnantes et aventureuses, Nu Deco Ensemble présente divers styles de collaborations musicales, artistiques et médiatiques dans des lieux traditionnels et alternatifs.

En collaboration avec des musiciens, des compositeurs, des DJ, des danseurs, des artistes visuels et médiatiques locaux, Nu Deco Ensemble crée un nouvel hybride d'expériences musicales et multimédias fascinantes.Associant une musicalité magistrale à un large éventail de répertoires allant du classique à la pop, Nu Deco Ensemble s'efforce être le leader du sud de la Floride dans l'exploration musicale de genre.

Nu Deco Ensemble cultive l'éducation et le développement des artistes de demain à travers des performances éducatives numériques et interactives, des lectures de jeunes compositeurs et des ateliers de musiciens, ainsi que des master classes et des concours pour les jeunes. Grâce à la sensibilisation, Nu Deco Ensemble vise à engager la communauté et à présenter des concerts gratuitement dans les quartiers multiculturels de Miami où l'exposition à des performances classiques en direct peut être limitée. Avec des objectifs de créer et d'atteindre de nouveaux publics diversifiés, ainsi que d'inspirer les jeunes, Nu Deco Ensemble s'efforce d'enrichir la scène artistique de Miami d'une manière dramatique et sophistiquée.

Constantine Kitsopoulos

Constantine Kitsopoulos, directeur musical du Festival Boca, s'est fait un nom en tant que chef d'orchestre dont les expériences musicales couvrent confortablement les mondes de l'opéra et de la symphonie, où il dirige dans des lieux tels que Carnegie Hall, Alice Tully Hall et Royal Albert Hall, et le théâtre musical , où il peut trouver des orchestres de premier plan à Broadway. Kitsopoulos est également directeur général de Chatham Opera et directeur général du New York Grand Opera, et travaille avec la compagnie pour ramener l'opéra, gratuit et ouvert au public, dans Central Park à New York. Au cours de la saison 2019-20, Maestro Kitsopoulos effectuera des engagements de retour avec le Dallas Symphony, le Detroit Symphony, le Phoenix Symphony, le New Jersey Symphony, le Toronto Symphony, le San Antonio Symphony, le Santa Barbara Symphony, le Hartford Symphony, le Philadelphia Orchestra, le San Francisco Symphony et l'Indiana University. .

Les faits saillants de la saison 2018-2019 comprenaient des engagements de retour avec le Dallas Symphony, le Detroit Symphony, le New Jersey Symphony, le San Francisco Symphony, le Houston Symphony, le Toronto Symphony, le New York Philharmonic et le Louisiana Philharmonic. Kitsopoulos a également dirigé la messe de Leonard Bernstein au Indiana University Opera Theatre. Ses débuts comprenaient des engagements avec le Seattle Symphony et le Phoenix Symphony.

Troupe Vertigo

Fusionnant des éléments d'acrobatie de cirque, de danse classique et de théâtre contemporain, Troupe Vertigo emmène le public dans un voyage fascinant à travers le monde du mouvement artistique. Composée d'artistes aériens de classe mondiale, de contorsionnistes et de danseurs de ballet, la compagnie basée à Los Angeles a été fondée en 2009 par la directrice artistique Aloysia Gavre, anciennement du Cirque du Soleil de renommée internationale, et le directeur technique Rex Camphuis, dont le parcours est avec le légendaire Pickle Cirque familial. Troupe Vertigo, dont les «actes vertigineux défient la gravité et laissent ses auditeurs chanceux impressionnés» (Los Angeles Times) a joué avec de grands orchestres à travers l'Amérique du Nord.

La saison 2019-2020 de Troupe Vertigo comprend des performances avec l'Evansville Philharmonic, le Rochester Philharmonic, le Naples Philharmonic, le Baltimore Symphony, l'Oregon Symphony, le Des Moines Symphony, le Phoenix Symphony, le Winnipeg Symphony et le Minnesota Orchestra.

L'ensemble a présenté sa première offre, «Big Top for a New Generation», en 2010 au Ford Amphitheatre et a ensuite présenté «Nighthawks: A Film Noir Circus», inspiré du jazz américain, des peintures d'Edward Hopper et des romans policiers. En 2016, il a créé «Tableaux», mettant en vedette cinq femmes aux prises avec les contraintes de la société, au Bootleg Theatre de Los Angeles. L'équipe de mari et femme Aloysia et Rex apportent fréquemment leurs cadeaux et leurs connaissances à l'industrie du cinéma et de la télévision, notamment avec la performance aérienne de Rebel Wilson dans "Pitch Perfect 2" et avec Reese Witherspoon et Christoph Waltz dans "Water for Elephants".

Star Wars: l'Empire contre-attaque

"L'Empire contre-attaque" est le film le plus acclamé par la critique de la franchise Star Wars. Il est également largement considéré comme l'un des films les plus importants de tous les temps: il s'est classé numéro 3 sur la liste 2008 d'Empire des 500 plus grands films de tous les temps.

L'action reprend trois ans après le premier film, "Un nouvel espoir", alors que Dark Vador et l'empereur poursuivent les amis de Luke Skywalker – Han Solo, la princesse Leia Organa et d'autres – à travers la galaxie. Pendant ce temps, Luke étudie la Force sous la direction du maître Jedi Yoda. Lorsque Vader capture les amis de Luke, Luke doit décider s'il doit terminer sa formation et devenir chevalier Jedi, ou affronter Vader et les sauver.

Un film qui définit littéralement les mots héroïque et épique, "L'Empire contre-attaque" ne pourrait pas être plus agréable que lorsqu'il est vu à l'extérieur, par une chaude soirée de printemps, avec The Symphonia (dirigé par Constantine Kitsopoulos) jouant le score en direct devant un énorme Écran 130 LCD. Cela promet d'être une soirée magique remplie de sabres légers, Jedi, Jabba the Hut et, bien sûr, Yoda.

Miloš Karadaglić

«L'amour à première écoute» est la façon dont Miloš décrit le moment où, enfant au Monténégro, il a ramassé pour la première fois la vieille guitare qui traînait dans sa maison d'enfance, ramassant la poussière. Le Monténégro, au début des années 90, n'était pas une passerelle évidente vers un succès classique futur lorsque le jeune de 14 ans a décidé d'aller dans une école de musique spécialisée à Londres plutôt que dans un lycée. Avance rapide jusqu'en 2010, lorsque Miloš a signé son premier contrat de disque avec le label classique Deutsche Grammophon, et peu de temps après, il effectuait des concerts à guichets fermés en tant que soliste avec des orchestres internationaux et en récital. Il est apparu dans certaines des salles de concert les plus importantes et dans les grands festivals du monde entier, tout en se classant en tête des classements musicaux avec ses enregistrements les plus vendus. L'un des moments forts de cette période a été son récital de guitare solo au Royal Albert Hall devant une salle comble, qui a été très apprécié par la critique.

Les premiers albums de Miloš ont connu un énorme succès, tandis que son enregistrement en 2014 des concertos de Rodrigo avec le London Philharmonic et Yannick Nezet-Seguin avait le Sunday Times l'appelant "Le roi d'Aranjuez". Cependant, sa carrière a été interrompue de façon presque dramatique quand, à son apogée, il a été frappé par une blessure à la main qui l'a rendu incapable de jouer. Heureusement, en août 2018, complètement rétabli et mentalement et physiquement plus fort, Miloš a fait un retour triomphal sur la scène. À l'automne 2019, il sort son cinquième album, Sound of Silence.

Jukebox postmoderne

Postmodern Jukebox, également largement connu sous l'acronyme PMJ, est un collectif musical tournant fondé par l'arrangeur et pianiste Scott Bradlee en 2011, quand il a commencé à tourner des vidéos avec des amis de l'université dans son appartement du sous-sol à Astoria. PMJ est connu pour retravailler la musique moderne populaire dans différents genres vintage, en particulier les formes du début du XXe siècle telles que le swing et le jazz. Postmodern Jukebox a amassé plus de 1,2 milliard de vues YouTube et 4 millions d'abonnés.

Chaque semaine, Postmodern Jukebox publie une nouvelle vidéo sur YouTube. Bien qu'à l'origine, la plupart aient été filmés avec désinvolture dans le salon de Bradlee, les décors sont devenus plus élaborés au fil du temps. Le groupe a repris des chansons d'artistes allant de Lady Gaga and the Strokes à Katy Perry et les White Stripes. Depuis leurs débuts en tant que petit groupe d'amis faisant de la musique dans un sous-sol du Queens, à New York, Postmodern Jukebox a continué à présenter 70 artistes différents et à parcourir six continents.

Eroica Trio

Erika Nickrenz, piano | Sara Parkins, violon | Sara Sant’Ambrogio, violoncelle

Trio le plus recherché au monde, le Eroica Trio, nominé aux Grammy, séduit le public avec une virtuosité technique sans faille, un enthousiasme irrésistible et une élégance sensuelle. Les trois femmes qui composent ce célèbre ensemble électrisent la scène du concert avec leurs performances passionnées. Le New York Times écrit: "Il y a une intensité au bord du siège à chaque note qu'ils produisent."

Le trio a remporté le prestigieux prix Naumburg, ce qui a donné lieu à un premier succès au Lincoln Center, et a depuis tourné aux États-Unis, en Europe, au Moyen-Orient, en Amérique du Sud et en Asie. Tout en maintenant son calendrier de concerts exigeant, le trio Eroica a publié huit enregistrements salués par la critique pour Angel / EMI Classics Records, ce qui leur a valu plusieurs nominations aux Grammy Awards. Premier ensemble de chambre entièrement féminin à atteindre l'échelon supérieur du domaine, les femmes du Trio Eroica ont brisé la barrière de genre séculaire, menant l'avant-garde et inspirant beaucoup à suivre.

Que le Trio Eroica interprète les maîtres baroques, la puissance et la force de Beethoven, les airs jazzy de Schoenfield ou les rythmes tapant l'herbe bleue de Mark O’Connor, leurs performances sont profondément personnelles et continuent de ravir le public du monde entier. Pour citer le San Francisco Examiner, «Cela fait des décennies que ce pays a produit une organisation de musique de chambre avec autant de passion…»

La mite

Le papillon est dédié à l'art et à l'artisanat de la narration. Il a été fondé en 1997 par le poète et romancier George Dawes Green, qui voulait recréer le sentiment des soirées d'été sensuelles dans sa Géorgie natale, lorsque les papillons de nuit étaient attirés par la lumière sur le porche où lui et ses amis se réunissaient pour faire tourner le charme contes. Green et son groupe original de conteurs s'appelaient eux-mêmes "The Moths", et Green a pris le nom avec lui à New York.

L'organisation à but non lucratif gère désormais plus de 500 programmes de narration différents par an dans plus de 25 villes américaines et quatre villes internationales, offrant les perspectives uniques à la fois des gens ordinaires et des personnalités littéraires ou culturelles. The Moth propose un podcast hebdomadaire et a lancé en 2009 une émission de radio publique nationale, The Moth Radio Hour.

L'organisation organise également des événements Moth StorySLAM, des concours de narration à micro ouvert ouverts à tous les membres du public. Dix participants sont choisis au hasard parmi un groupe de conteurs bénévoles pour raconter une histoire vraie (sans notes) de cinq à six minutes. Les conteurs sont notés sur la base du contenu de leurs histoires et de leurs capacités de narration par trois équipes de juges – sélectionnées parmi les membres du public – sur une échelle de un à dix. Le conteur avec le score le plus élevé remporte le StorySLAM.

Auteurs et idées

Amy Walter

Depuis plus de 20 ans, Amy Walter s'est bâtie une réputation d'analyste politique précise, objective et perspicace avec un accès inégalé aux initiés de la campagne et aux décideurs. Connue comme l'une des meilleures journalistes politiques couvrant Washington, elle est rédactrice en chef nationale du rapport politique Cook non partisan et fréquente analyste à l'antenne. En plus de son apparition hebdomadaire sur le populaire segment "Politics Monday" sur PBS NewsHour, Amy anime également l'émission de radio publique nationale du WNYC, "Politics with Amy Walter" sur The Takeaway. Elle est également un panéliste régulier du dimanche sur «Meet the Press» de NBC et «Face The Nation» de CBS et apparaît fréquemment dans «Special Report with Bret Baier» sur FOX. Elle est l'ancienne directrice politique d'ABC News.

Dans ses présentations, Walter décompose de manière experte le processus électoral, la culture du Congrès et la scène politique de Washington, créant une présentation pleine d'esprit et convaincante. Son analyse fiable et précise lui a valu de nombreuses distinctions.

Jesmyn Ward

L'écrivain Jesmyn Ward (États-Unis), New York, New York, 29 mars 2017. Photographie © Beowulf Sheehan [email protected]

MacArthur Genius et double lauréate du National Book Award Jesmyn Ward a été saluée comme l'écrivain hors pair de sa génération, prouvant sa voix «intrépide et durement lyrique» dans les romans, les mémoires et les ouvrages de non-fiction. Betsy Burton de l'American Booksellers Association l'a appelée «la nouvelle Toni Morrison». En 2017, elle est devenue la première femme et la première personne de couleur à remporter deux National Book Awards for Fiction, rejoignant les rangs de William Faulkner, Saul Bellow, John Cheever, Philip Roth et John Updike.

Les histoires de Ward se déroulent en grande partie sur la côte du golfe du Mississippi, où elle a grandi et vit toujours. Lorsque l'ouragan Katrina s'est abattu sur la côte du golfe du Mexique, Ward a été forcée d'évacuer sa maison inondée rapidement. Son écriture est profondément influencée par le traumatisme de Katrina, sans parler de ses répercussions sociales et économiques inimaginables. Son roman Salvage the Bones a remporté le National Book Award 2011, tout comme son troisième roman, Sing, Unburied, Sing.

Laurie Santos

La psychologue Dr. Laurie Santos est une experte de la cognition humaine, de ses origines et des biais évolutifs qui influencent nos choix de vie trop imparfaits. Elle sait également comment un changement de comportement grâce à une psychologie positive peut mener à une vie heureuse et épanouissante.

Actuellement, le grand projet du Dr Santos est d'influencer positivement la culture de l'Université de Yale en enseignant le bonheur et le bien-être. Dans son cours, Psychologie et la bonne vie, Santos enseigne à ses 1200 étudiants sur le changement de comportement grâce à la psychologie positive. Le Dr Santos veut que ses élèves soient plus reconnaissants, tergiversent moins et augmentent les liens sociaux. Elle croit que ces habitudes positives diminueront les problèmes de santé mentale sur le campus et créeront des étudiants plus heureux et plus motivés.

Le Dr Santos a obtenu son doctorat. en psychologie de l'Université Harvard. Ses nombreux prix pour la science, l'enseignement et le mentorat comprennent le prix Stanton de la Society for Philosophy and Psychology pour sa contribution exceptionnelle à la recherche interdisciplinaire.

Roz Chast

Depuis qu'il a rejoint The New Yorker en 1978, Roz Chast s'est imposé comme l'un de nos plus grands chroniqueurs artistiques des angoisses, superstitions, fureurs, insécurités et imaginations surréalistes de la vie moderne. Ses œuvres sont généralement peuplées de «tout le monde» malheureux mais relativement joyeux, et elle aborde les sujets universels de la culpabilité, du vieillissement, des familles, de l'argent, de l'immobilier et plus encore. David Remnick, le rédacteur en chef du New Yorker, l'a appelée «le seul génie certifiable du magazine».

Chast est l'auteur de plus d'une douzaine de livres pour adultes, dont Can We Can Talk About Something More Pleasant? (2014), un ouvrage qui relate sa relation avec ses parents vieillissants alors qu'ils passent de l'indépendance à la dépendance. Ne pouvons-nous pas parler de quelque chose de plus agréable? est le meilleur livre de l'année du New York Times 2014, finaliste du National Book Award 2014, lauréat du prix Kirkus 2014 et lauréate du National Book Critics Circle Award pour les meilleurs livres de 2014. Roz Chast est également l'auteur de nombreux livres pour enfants.

Cette histoire est tirée du numéro de février 2020 du magazine Boca. Pour plus de contenu comme celui-ci, abonnez-vous au magazine.