Nouveaux réalisateurs / Nouveaux films La programmation 2020 comprend 'Boys State', 'The Mole Agent' et plus

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Bien qu'il ne soit pas reconnu par des festivals comme Cannes, Venise ou Toronto, Nouveaux réalisateurs / nouveaux films a été, au cours du dernier demi-siècle, l'un des événements majeurs mettant en lumière les œuvres indépendantes de certains des cinéastes les plus passionnants qui travaillent aujourd'hui. Et pour 2020, ce n'est pas différent, car le festival a annoncé sa programmation complète pour ce printemps.

La programmation comprend 27 longs métrages et 10 courts métrages provenant de divers talents, avec 15 films réalisés ou co-réalisés par des femmes et 15 œuvres de nouveaux cinéastes. Nouveaux réalisateurs / nouveaux films est fier d'être l'événement qui présente des œuvres d'artistes audacieux qui représentent le meilleur d'aujourd'hui ainsi que l'avenir, dont le travail repousse les limites de manière inattendue.

LIRE LA SUITE: ‘Boys State’ offre à la fois espoir et désespoir pour l’avenir incertain de la politique américaine (Sundance Review)

Pour 2020, la programmation est titrée par le doc acclamé "Boys State», Qui a été choisi comme film d'ouverture. Le documentaire sur la façon dont les jeunes hommes perçoivent les questions politiques et sociétales a été un succès du Sundance de cette année (gagnant du Grand Prix du Jury pour un documentaire) et n'est pas celui que vous voudrez manquer. Le film Closing Night est également incroyable, comme Maite Alberdi's "The Mole Agent»Mettra fin à l'événement.

La Frances Hui, Conservateur associé du film, The Museum of Modern Art et 2020 New Directors / New Films Coprésident, a déclaré: «Boys State» résume précisément l'état de la politique aux États-Unis aujourd'hui. Les sujets adolescents idéalistes, pragmatiques, pleins d'esprit et combatifs sont des reflets étranges de leurs homologues adultes; "The Mole Agent" est un thriller d'espionnage surprenant caché dans un documentaire réconfortant sur la vie dans une maison de retraite. Suave et pimpant, l'agent âgé au centre du film deviendra probablement votre espion préféré à l'écran. »

LIRE LA SUITE: «The Mole Agent» est un film parfait qui vous fera rire et vous brisera le cœur (Sundance Review)

"La sélection des nouveaux réalisateurs / nouveaux films est toujours de portée internationale, mais je suis particulièrement frappé par l'ampleur de la programmation de cette année", a déclaré Film at Lincoln Center Director of Programming et 2020 New Directors / New Films Coprésident. Dennis Lim. «Nous avons tout, des films de guerre spéculatifs aux drames intimes, des œuvres troublantes de science-fiction aux documentaires politiques, provenant de pays souvent représentés à l'écran ainsi que de certains moins connus. Collectivement, ces films témoignent du dynamisme et de l'audace continus du cinéma mondial à une époque d'incertitude politique et de similitude culturelle. Ils prouvent que le cinéma a encore ce qu'il faut pour refléter et améliorer le moment où nous vivons. »

Nouveaux réalisateurs / nouveaux films commence le 25 mars et se poursuit jusqu'au 5 avril.

Vous pouvez lire tous les films sélectionnés ci-dessous:

Soirée d'ouverture Boys StateJesse Moss et Amanda McBaine, États-Unis d'Amérique, 2020, 109 mNew York PremiereLe sensationnel gagnant du Grand Jury Prize for documentary au Sundance Film Festival de cette année est une immersion follement divertissante et continuellement révélatrice dans un programme annuel d'une semaine dans lequel mille Texas high les aînés des écoles se réunissent pour un exercice simulé élaboré: la construction de leur propre gouvernement d'État. Les cinéastes Jesse Moss et Amanda McBaine suivent de près l'escalade des tensions qui surviennent dans une course de gouverneurs particulièrement captivante, entraînant leurs caméras sur des adolescents inoubliables comme Ben, un archi-conservateur épris de Reagan qui regorge de confiance malgré les revers personnels, et Steven, un progressiste- enfant d'esprit d'immigrants mexicains qui se tient par ses convictions au milieu de la mer de rouge. Dans le processus, ils ont créé un portrait complexe de la masculinité américaine contemporaine, ainsi qu'un microcosme de nos divisions politiques nationales souvent décourageantes qui parviennent néanmoins à semer les graines de l'espoir. Une version d'Apple.

Soirée de clôture The Mole AgentMaite Alberdi, Chili, 2020, 90m Espagnol avec sous-titres anglaisNew York PremiereCe délice intelligent et entièrement inattendu épouse un film d'espionnage vaniteux à un cadre documentaire d'observation: Sergio est un veuf pimpant au début des années quatre-vingt qui est embauché par un détective privé pour se cacher dans une maison de soins infirmiers pour déterminer si une femme qui y vit est victime de violence et de vol. Initialement, Sergio, avec ses lunettes d'espionnage et son manque de connaissances techniques, coupe une silhouette bien en vue et amusante alors qu'il rend compte à son patron sans fioritures. Mais comme toute grande histoire de détective, la solution au mystère n'est pas aussi importante que ce qui a été appris en cours de route, et Sergio forge des liens poignants, parfois déchirants, avec un éventail de femmes âgées fascinantes. La caméra du réalisateur Maite Alberdi capture des interactions avec une intimité et une compassion remarquables, résultant en un travail de fiction non drôle et chaleureux avec un pouvoir émotionnel qui se faufile en vous.

Anne at 13,000 Ft.Kazik Radwanski, Canada, 2019, 75mNew York PremiereActress Deragh Campbell a construit un répertoire de performances vécues idiosyncratiques (y compris la sélection ND / NF de l'an dernier MS Slavic 7), mais son portrait intriqué et cliquetant d'un La jeune femme en chute libre à Anne à 13 000 pieds fixe de nouveaux sommets pour elle, ainsi que pour son directeur, Kazik Radwanski (dont la tour également très concentrée a été un point culminant ND / NF en 2013). Ici, la cinéaste canadienne agile force les téléspectateurs à plonger tête baissée dans les luttes quotidiennes d'Anne, une jeune gardienne de Toronto dont la vie apparemment stable cède la place à une anxiété et à une insouciance croissantes, son comportement imprévisible coïncidant avec une romance naissante avec un gars bien intentionné. (Matt Johnson) totalement non préparé à sa crise de quart de vie. Comme John Cassavetes, Radwanski risque de nous mettre à proximité d'un personnage auquel nous pourrions nous hérisser, mais le résultat est une expérience émotionnelle nettoyante qui cajole notre compassion. Une sortie de Cinema Guild.

AtlantisValentyn Vasyanovych, Ukraine, 2019, 106mUkrainien avec sous-titres anglaisU.S. PremièreUn début d'une précision formelle remarquable, l'Atlantide de Valentyn Vasyanovych est une dépêche urgente mais hautement contrôlée du Donbass déchiré par la guerre dans l'est de l'Ukraine. Située dans cinq ans, cette dystopie bien trop réelle utilise une série de cadres distanciés et rigoureusement compositionnels pour suivre Sergey, un soldat ukrainien souffrant du SSPT, alors qu'il tente de redémarrer sa vie au milieu de ces terres flagellées et inhabitables. Plutôt que de mettre en avant la bataille actuelle entre la Russie et l'Ukraine, Vasyanovych dépeint plutôt avec force les conséquences inévitables, marquées par la dégradation économique et écologique. Pourtant, en quelque sorte, grâce à un nouveau travail de bénévolat exhumant les morts, Sergey trouve un chemin inattendu vers l'humanité.

BabyteethShannon Murphy, Australie, 2019, 117mNew York PremiereDans un drame domestique poignant et drôlement drôle qui se déplace vers ses propres rythmes spéciaux, la première cinéaste Shannon Murphy réalise un impressionnant équilibre tonal, capturant distinctement les hauts et les bas intenses de la vie d'une adolescente qui sait qu'elle n'a pas longtemps à vivre. Eliza Scanlen – aussi mémorable que Beth dans Les petites femmes de Greta Gerwig – incarne à la fois la conscience de soi et la fragilité comme Milla, dont la nouvelle romance avec une vingtaine de personnes en difficulté (Toby Wallace) chassée de sa famille dérange ses parents qui les soutiennent, mais confus (Essie Davis et Ben Mendelsohn, merveilles imprévisibles de scène en scène), qui vivent leurs propres difficultés émotionnelles. Un film de délicates épingles à cheveux tourne, Babyteeth refuse de nourrir ses téléspectateurs de bromures sur la vie de famille, permettant à ses personnages de révéler toutes leurs complexités contradictoires. Une sortie IFC Films.

Le nuage dans sa chambreZheng Lu Xinyuan, Chine, 2020, 101mMandarin avec sous-titres anglais Gagnant du premier prix au Festival international du film de Rotterdam de cette année, ce premier long métrage fascinant du cinéaste chinois Zheng Lu Xinyuan est un portrait teinté autobiographiquement de Muzi (Jin Jing), 22 ans, une jeune femme qui dérive à travers ses jours et ses nuits après retournant dans sa ville natale pour célébrer la nouvelle année avec ses parents, et incapable de laisser aller son passé. Avec une photographie magnifiquement monochrome, le réalisateur trouve de nouvelles façons apparemment infinies de capturer les aurores et les crépuscules, les plaisirs familiers et l'éloignement urbain de la ville de Hangzhou, d'où le réalisateur est originaire. Alternant entre des conversations réalistes entre Muzi, la famille et les amoureux; interludes oniriques; et des séquences documentaires intermittentes avec des jeunes locaux qui flottent à travers leur propre vingtaine discombobulante, Le nuage dans sa chambre est une représentation expressive du sentiment d'être éphémère à un moment et en un lieu.

CollectifAlexander Nanau, Roumanie, 2019, 109mRomanian avec sous-titres anglaisNew York PremiereCe qui commence comme un exposé apparent d'un accident tragique se transforme progressivement en quelque chose de plus profond et de plus choquant dans ce documentaire déchirant et révélateur sur la négligence de l'État et la corruption. En octobre 2015, un incendie dévastateur a éclaté dans la discothèque Bucarest Colectiv, tuant 27 personnes cette nuit-là; au cours des semaines suivantes, alors que le pays était encore sous le choc, près de 40 autres personnes qui avaient subi des brûlures et d'autres blessures sont décédées à l'hôpital. Alors que le film commence, les journalistes des journaux enquêtent sur les raisons suspectes de la façon dont cela aurait pu se produire – le début d'une recherche de la vérité qui révèle une litanie croissante de détournements, de malversations et de mensonges, des responsables médicaux aux propriétaires de sociétés pharmaceutiques corrompus. Avec un accès étonnant, le réalisateur Alexander Nanau suit la piste des preuves avec les journalistes du film et le ministre de la Santé nouvellement installé, créant un thriller non fictionnel universellement relatable qui découvre les profondeurs de la pourriture gouvernementale. Une version de Magnolia Pictures.

Los conductosCamilo Restrepo, France / Colombie / Brésil, 2020, 70m Espagnol avec sous-titres anglais Première nord-américaine Un ancien criminel et membre du culte vivant sous le manteau de la nuit dans les crevasses et les coins de la ville colombienne de Medellín revient dans la civilisation, mais est saisi par un passé sombre, dans ce premier long métrage fragmenté de Camilo Restrepo. Après ses courts métrages mémorables Cilaos et La bouche, le réalisateur prouve sa maîtrise de la narration économique mais expansive ici, prenant un récit complexe sur la possibilité de régénération au sein d'une société trop disposée à rejeter ses exclus et à la résumer en une série de plans précis , des sons et des gestes d'une beauté désinvolte.

Days of CannibalismTeboho Edkins, France / Afrique du Sud / Pays-Bas, 2020, 78mAnglais, Sesotho, Fujianese et Mandarin avec sous-titres anglais Première nord-américaineLe remarquable documentaire du cinéaste élevé en Afrique du Sud Teboho Edkins commence dans la ville portuaire chinoise de Guangzhou, à la suite des mouvements quotidiens d'un jeune homme africain essayant de gagner sa vie en travaillant dans un hôtel; bientôt le film se déplace au Lesotho, une région montagneuse et enclavée au milieu de l'Afrique du Sud, où un groupe de migrants chinois s'est récemment installé à la recherche de sa propre stabilité économique et vit mal à côté des éleveurs de bétail de la communauté rurale. Edkins situe ses sujets comme dans un récit fictif, nous privilégiant pour témoigner de leur vie et de leurs interactions minutieuses alors même qu'ils deviennent acteurs d'une histoire de relation commerciale mondiale émergente et compétitive. Ce travail expansif et immersif de non-fiction redéfinit les règles du genre «occidental».

La colombe et le loupCarlos Lénine, Mexique, 2019, 106mespagnol avec sous-titres anglais Les terreurs du passé hantent le présent dans le premier long métrage étonnant du cinéaste mexicain Carlos Lenin, dans lequel un traumatisme se cache sous chaque plan méticuleusement composé. Les travailleurs d'usine Paloma (Paloma Petra) et Lobo (Armando Hernandez) partagent une relation tendre et amoureuse, bien que leur histoire se révèle de plus en plus clairement que quelque chose d'autrefois entrave leur bonheur et que, pour que leur romance survive, ils doivent y faire face. . Fixant le souvenir d'une violence indicible contre des tons feutrés et des images trompeusement placides, Lénine révèle progressivement la source de leur douleur, construisant un drame essentiel des personnes qui deviennent collatérales à la violence rampante des gangs et des cartels dans la société mexicaine contemporaine.

Habitation dans les montagnes de FuchunGu Xiaogang, Chine, 2019, 150m Dialecte fuyang et mandarin avec sous-titres anglaisNew York PremierePrenant son titre d'une célèbre peinture au rouleau chinois du 14e siècle de Huang Gongwang, ce premier long métrage de Gu Xiaogang est une évocation panoramique d'un an dans la vie de une famille provinciale. En hommage à son inspiration artistique, le film présente souvent son action à distance, la caméra se déplaçant de manière lyrique à travers le cadre en tant que personnages centraux – les membres de la famille tentaculaire Yu, supervisés par une matriarche vieillissante (Du Hongjun), dont l'anniversaire la célébration ouvre le film – faites face aux enchevêtrements commerciaux et romantiques, aux dettes financières et aux difficultés de travail. Pendant ce temps, les saisons changent inexorablement. Le logement dans les montagnes de Fuchun a été tourné en deux ans et est le premier d'une trilogie déclarée de films sur la vie le long du fleuve Yangtze – un premier travail d'amour de cinéaste aussi accompli qu'ambitieux.

The FeverMaya Da-Rin, Brésil, 2019, 98mPortugais avec sous-titres anglaisNew York PremiereDans son premier long métrage envoûtant, la réalisatrice brésilienne Maya Da-Rin jette un regard métaphorique délicat sur l'état politique fragile de son pays d'un point de vue que la plupart des cinéphiles n'ont pas vu . Da-Rin se concentre sur la vie professionnelle et familiale d'un père et d'une fille d'origine indigène Desana – Justinio d'âge moyen (un splendide Regis Myrupu, discrètement expressif, qui a remporté le prix du meilleur acteur au Festival du film de Locarno) et Vanessa (Rosa Peixoto) – qui ont déménagé de leur communauté à la ville de Manaus, dans le nord-ouest. Là, il travaille comme gardien de sécurité dans un immense entrepôt; elle a un poste dans un hôpital et a récemment été acceptée pour étudier la médecine à l'Université de Brasilia. En essayant de soutenir sa famille, tout en rêvant d'un retour soutenant l'âme dans la forêt amazonienne, Justinio doit faire face à des obstacles envahissants, y compris le racisme occasionnel, les rapports d'un animal sauvage en liberté et une mystérieuse maladie de type paludisme. Da-Rin garde le film à la fois réaliste et mythique, moderne et spirituel, menant à une conclusion symbolique et émotionnelle.

GiraffeAnna Sofie Hartmann, Germany / Denmark, 2019, 87mAnglais, norvégien, danois, allemand et polonais avec sous-titres anglaisNew York PremiereUne romance florissante finement observée se déroule dans un paysage en mutation rapide dans le portrait dépouillé et humain d'Anna Sofie Hartmann des frontières qui se dissolvent de notre monde toujours plus globalisé. Giraffe suit une ethnologue à la fin de la trentaine (Lisa Loven Kongsli) qui est venue sur l'île isolée de Lolland dans le sud du Danemark. Elle est ici pour étudier ses habitants et enregistrer leurs traditions et leurs objets avant que leurs maisons ne soient démolies pour faire place à un tunnel reliant l'Allemagne. De façon inattendue, elle rencontre un jeune homme séduisant (Jakub Gierszal), un ouvrier engagé en Pologne. Leur histoire d'amour magnifiquement gravée fonctionne comme la pièce maîtresse fictive d'une exploration par ailleurs documentaire de l'appartenance, de la mémoire et du travail, mettant en vedette les vrais habitants de l'île, dont le mode de vie est sur le point de changer pour toujours.

Fernanda Valadez, Mexique / Espagne, 2020, 94 m Espagnol avec sous-titres anglais Première de New York Magdalena d'âge moyen (Mercedes Hernandez) a perdu le contact avec son fils après avoir décollé avec un ami de leur ville de Guanajuato pour traverser la frontière avec les États-Unis, plein d'espoir pour trouver du travail. Désespérée de découvrir ce qui lui est arrivé – et de savoir s'il est encore en vie ou non – elle se lance dans un voyage sans cesse croissant et de plus en plus dangereux pour découvrir la vérité. Dans le même temps, un jeune homme nommé Miguel (David Illescas) est revenu au Mexique après avoir été expulsé des États-Unis, et finalement son chemin converge avec celui de Magdalena. À partir de cette prémisse simple mais urgente, la réalisatrice Fernanda Valadez a conçu une gravure lente lyrique et suspense, également construite avec des moments de beauté et d'horreur, et qui mène à une conclusion surprenante et bouleversante. Lauréat du World Cinema Dramatic Audience and Screenplay Awards au Sundance Film Festival de cette année. Une sortie de Kino Lorber.

Kala azarJanis Rafa, Pays-Bas / Grèce, 2020, 91mGrec sous-titré en anglaisPremière nord-américaineAppropriément pour un film sur la connexion tacite entre les humains et les animaux, Kala azar semble inventer un nouveau langage cinématographique. Situé dans un paysage désolé, peut-être post-apocalyptique, où les gens et leurs chiens, chats et poissons vivent ensemble dans une sorte d'état liminal, le premier film du réalisateur grec Janis Rafa, lauréat du Festival international du film de Rotterdam de cette année, examine la vie quotidienne triste mais concrète d'un jeune couple sans entraves qui travaille pour un service de crématorium. Alors qu'ils font des visites à domicile aux personnes qui ont perdu leurs animaux de compagnie, aidant à donner à leurs animaux des envois respectueux, leur propre relation commence à se rompre. Rafa se concentre sur les surfaces et les corps tactiles plutôt que sur les rythmes narratifs conventionnels; son film est une vision sobre et poignante de la cohabitation de différentes espèces sur notre planète en voie de disparition.

The Killing of Two LoversRobert Machoian, États-Unis, 2020, 84 mNew York Premiere Une transmission évocatrice et atmosphérique de l'Utah hivernal, The Killing of Two Lovers est un portrait compact et économique d'un mari et d'un père essayant de rester ensemble tout en bouillonnant de rage lors d'une séparation d'essai avec sa femme. Un drame intérieur se déroulant principalement à l'extérieur, dans la vaste rue solitaire où David (un knockout Clayne Crawford) reste avec son père malade à quelques portes de sa femme Niki (Sepideh Moafi) et de leurs quatre enfants, le film de Machoian dépeint avec compassion une famille en crise, tout en évoluant au rythme inquiétant d'un thriller. Un paysage sonore complexe et sombre de Peter Albrechtsen qui semble émaner directement de la tête de son protagoniste perturbé, et un rapport d'aspect claustrophobe contribuent au puissant registre émotionnel de cette nouvelle œuvre impressionnante du cinéma indépendant américain.

La métamorphose des oiseauxCatarina Vasconcelos, Portugal, 2020, 101mPortugais avec sous-titres anglaisNew York PremiereUn documentaire très peu orthodoxe qui a la sensation d'un héritage précieux, ce film impressionniste mais riche en émotions trouve la cinéaste portugaise Catarina Vasconcelos en train de parcourir les souvenirs et les rêves de ses ancêtres. Dans des images prismatiques, richement tournées sur un film 16 mm, nous avons le sentiment de toute la lignée d'une famille, à commencer par son grand-père officier de marine, Henrique, qui a épousé sa grand-mère, Beatriz, pour son 21e anniversaire; il a ensuite passé de longues périodes en mer, la laissant avec une couvée d'enfants en pleine expansion. C'est le début d'une saga générationnelle, racontée par éclats de mémoire et voix off. La métamorphose des oiseaux évoque douloureusement le monde naturel – les saisons changeantes, le jeu de la lumière du soleil, les marées toujours fluides et la vie végétale et animale – qui contrebalance et nourrit les cycles de vie humains.

Père de Nafi Mamadou Dia, Sénégal, 2019, 109mFula avec sous-titres anglais Première nord-américaine Un conflit personnel entre frères dégénère en crise politique, religieuse et morale dans les débuts captivants du cinéaste sénégalais Mamadou Dia, lauréat du prix du meilleur premier long métrage au Festival du film de Locarno . Lorsque Tierno (Alassane Sy), l'imam par intérim d'une petite ville, découvre que sa fille, Nafi (Aïcha Talla), a accepté d'épouser le fils de son frère aîné, Ousmane (Saïkou Lo), il devient désespéré de trouver un moyen pour arrêter le mariage, sans entraver l'indépendance de sa fille. La source de son alarme est l'affiliation croissante d'Ousmane à une forme fondamentaliste de l'islam qui croit en l'emploi de tous les moyens pour prévaloir, même la violence. Au fur et à mesure que le pouvoir d'Ousmane dans la ville se renforce, sa relation avec son frère plus modéré se fracture de plus en plus. Le drame tragique de Dia raconte de façon convaincante des détails et est une représentation révélatrice d'un homme essayant de respecter ses principes dans un monde d'intolérance et de cupidité.

NasirArun Karthick, Inde, 2020, 80 mTamil avec sous-titres anglais Première nord-américaine Un portrait de la vie quotidienne se développe dans quelque chose d'autre entièrement dans ce patient, mais en fin de compte surprenant percée en deuxième année du cinéaste tamoul Arun Karthick. Basé sur une courte histoire de Dilip Kumar, Nasir se déroule à Coimbatore, une ville du Tamil Nadu, où une petite communauté musulmane vit aux côtés de la population hindoue. Nasir (Koumarane Valavane) est un père de famille musulman qui peine à joindre les deux bouts pour sa femme et leur neveu déficient mental qui vit avec eux. Il gagne un petit salaire en travaillant dans un magasin de sari hindou, et est également un amoureux de la poésie dont nous entendons les vers dans des passages lyriques. Avec des images placides et magnifiques du quotidien, Karthick nous plonge pleinement dans le monde banal de Nasir, mais les reportages et les conversations informelles nous rappellent la violence qui pèse dans les périphéries.

Red Moon TideLois Patiño, Espagne, 2020, 84mEspagnol avec sous-titres anglaisPremière nord-américaineComme il l'a prouvé dans ses précédents travaux, notamment Coast of Death et Night Without Distance, films qui se déroulent à la frontière entre pays ou entre la vie et la mort, le cinéaste espagnol Lois Patiño est singulièrement brillant pour créer des images fantomatiques transfixiantes d'une puissance énorme. Avec Red Moon Tide, il a réalisé son film le plus obsédant à ce jour, un voyage dans un monde fantôme, situé sur la côte galicienne espagnole, où Rubio, un plongeur qui a récupéré des corps d'épaves de navires, a disparu. La petite communauté balnéaire, composée à la fois de vivants et de défunts, pleure son absence, dans une série de tableaux d'une composition exquise qui transforment des images de la vie quotidienne en mythiques.

ServiteursIvan Ostrochovský, Slovaquie / Roumanie / République tchèque / Irlande, 2020, 80 m slovaque avec sous-titres anglais Le cinéaste slovène Ivan Ostrochovský transforme un moment politiquement chargé de l'histoire de son pays en un récit moral moralisant, qui se déroule comme un thriller. Situé dans la Tchécoslovaquie totalitaire en 1980, Servants se déroule dans un séminaire catholique soumis à une pression croissante de la part du parti communiste au pouvoir pour qu'il s'aligne et que ses étudiants agissent essentiellement comme des informateurs pour tout comportement non conformiste; pendant ce temps, son principal prêtre est devenu une cible facile pour le chantage. Ostrochovský raconte son histoire d'anxiété croissante à travers les yeux de deux noviciats en conflit qui viennent d'arriver à l'école, Michal (Samuel Polakovic) et Juraj (Samuel Skyva), et tourne dans un noir et blanc immaculé et contrasté qui donne à son film la sens d'un cauchemar éveillé constant.

The Shepherdess and the Seven Songs Pushpendra Singh, India, 2020, 98mGujari and Hindi with English subtitlesNord American PremiereA fable visuellement envoûtante avec un noyau d'acier, The Shepherdess and the Seven Songs de Pushpendra Singh est centrée sur l'inoubliable Laila, une jeune femme Bakarwal férocement indépendante de l'État indien politiquement chargé du Jammu-et-Cachemire. Elle filme avec son nouveau mari, le berger Tanvir, dans une maison dans la forêt, où sa beauté et sa force font d'elle l'obsession d'un officier de police local embrouillé et du garde forestier Mushtaq, dont elle détourne constamment l'attention. Pendant ce temps, elle essaie de découvrir sa propre nouvelle identité. Structuré autour d'une série de chansons folkloriques locales et d'interludes poétiques, qui fonctionnent comme des monologues intérieurs de Laila, ce conte féministe humoristique et méditatif observe une femme qui veut être libre de prendre ses propres décisions dans un monde en modernisation, malgré son lien avec la vieillesse traditions.

SurgeAneil Karia, Royaume-Uni, 2020, 99mNew York PremiereBen Whishaw occupe le centre de chaque image dans le premier long métrage propulsif du cinéaste britannique Aneil Karia, un drame sur la dépression mentale d'un jeune homme qui décolle comme si à partir d'une fronde et ne cesse jamais. Joseph est un agent de sécurité aéroportuaire qui est de plus en plus affecté par les pressions quotidiennes de son travail très stressant et semble déconnecté de tout le monde autour de lui, y compris ses parents. Enfin, quelque chose en lui semble se casser, et, au cours d'une journée, Joseph se transforme en anarchie, se rebellant contre son environnement et se déchaînant contre tous les codes sociaux et de convenance. Karia capture l'intense dissolution / libération de Whishaw avec une approche visuelle viscérale qui parle d'une rage contemporaine plus profonde.

The Trouble with Being BornSandra Wollner, Autriche / Allemagne, 2020, 94m Allemand avec sous-titres anglais États-Unis. Cette œuvre de science-fiction étrangement placide commence comme si une idylle d'été dans une maison isolée dans la forêt entre un homme d'âge moyen (Dominik Warta) et ce qui semble être sa fille adolescente (Lena Watson). Au fil des jours langoureux, des exemples d'une relation plus étrange et plus intime entre les deux émergent, et nous découvrons que tout n'est pas ce qu'il semble dans cet environnement d'un autre monde mais terreux. Le film prend alors un tour lorsque la jeune fille dérive dans les bois. La vision dérangeante et non sentimentale de la réalisatrice autrichienne Sandra Wollner des effets de fracturation de la technologie sur la vie humaine et la mémoire est à la fois compatissante et sans équivoque, et vivante dans ses images difficiles à secouer.

Twelve ThousandNadège Trebal, France, 2019, 111mFrançais avec sous-titres anglaisPremière nord-américaineDans ses débuts de fiction, qu'elle a également écrit et co-stars dans, la cinéaste documentaire française Nadège Trebal maîtrise une série de changements de tons radicaux pour un portrait extrêmement divertissant et sexuellement non apologétique d'un couple aux prises avec l'instabilité économique et la lutte pour maintenir l'égalité dans leur relation. Dans une performance de star-is-born, le magnétique Arieh Worthalter est le charmeur de chance Frank, qui, après avoir été licencié de son travail de ferraille au marché noir, conclut un accord avec son partenaire, Maroussia (Trebal), pour gagner exactement 12 000 euros, le montant qui équivaudrait à son revenu annuel. Tout au long du parcours de Frank, parfois absurde et chargé de séductions périlleuses, financières et sexuelles, Trebal ne perd jamais de vue les pressions bien réelles que le capital exerce sur la vie contemporaine.

Deux de nousFilippo Meneghetti, France / Luxembourg / Belgique, 2019, 95mFrançais avec sous-titres anglaisNew York PremiereDans sa romance queer d'âge mûr très émouvante, le premier cinéaste Filippo Meneghetti interprète Martine Chevallier et la légendaire Barbara Sukowa comme Madeleine et Nina, deux femmes qui vivent dans le même immeuble et qui vivent une histoire d'amour en secret depuis des décennies. Maintenant que le mari de Madeleine est décédé, Nina l'encourage à dire la vérité sur leur relation avec ses enfants égoïstes et égoïstes, en espérant qu'ils pourront déménager à Rome ensemble. Comme dans tout grand mélodrame (le travail de Sukowa avec Fassbinder n'est jamais loin de l'esprit), les vicissitudes cruelles de la société et du destin font obstacle; mais à mesure que leurs rêves romantiques s'éloignent, leur amour désespéré se renforce de plus en plus. Une version de Magnolia Pictures.

Window Boy aimerait aussi avoir un sous-marinAlex Piperno, Uruguay / Argentine / Brésil / Pays-Bas / Philippines, 2019, 85m espagnol et tuwali avec sous-titres anglaisPremière nord-américaine Entrez dans un monde d'inattendu dans ces débuts surréalistes exceptionnels du poète et cinéaste uruguayen Alex Piperno dans lequel les portes ne mènent jamais là où elles sont censées aller et le monde est beaucoup plus petit qu'il n'y paraît. Mélangeant ensemble deux histoires inexplicablement interconnectées provenant de contextes très différents, le film de rêve de Piperno, dessiné de manière vivante, suit initialement un groupe d'agriculteurs ruraux dans un village philippin qui en viennent à croire qu'une cabane qui est mystérieusement apparue dans une clairière de vallée contient des propriétés perverses qu'ils doivent exorciser; en même temps, un jeune concierge travaillant sur un bateau de croisière bougie découvre un portail qui s'ouvre entièrement ailleurs. Touchant les idées de connectivité mondiale et d'inégalité économique avec une touche légèrement fantastique, Piperno a fait une délicieuse fantaisie pour notre moment.

PROGRAMME COURT PROGRAMME 1

ExamenSonia K.Hadad, Iran, 2019, 15mPersian avec sous-titres en anglaisNew York PremiereCette morsure d'ongles calibrée avec précision par la réalisatrice iranienne Sonia Hadad suit une adolescente qui transporte à contrecœur la cocaïne de son père un jour d'école. Animé par une performance captivante de Sadaf Asgari (qui a remporté le prix spécial du jury pour avoir joué au festival du film de Sundance 2020), Exam offre des sensations de genre et de sérieux commentaires sociaux.

Monster GodAgustina San Martin, Argentine, 2019, 10m Espagnol avec sous-titres anglaisNew York PremiereGriowing red, une centrale électrique omniprésente plane au-dessus d'une ville brumeuse et semble anticiper un cataclysme inconnu pendant qu'un adolescent punk aspire à s'échapper.

Wong Ping's Fables 2Wong Ping, Hong Kong, 2019, 14mCantonese avec sous-titres anglaisNew York PremiereL'animateur de Hong Kong Wong Ping rend la dynamique sociale et les angoisses économiques à travers les contes moraux entrecroisés d'une vache anthropomorphisée et de trois lapins frères et sœurs. Quelque chose comme Memphis Design tel qu’envisagé à travers un jeu vidéo, cette continuation couleur bonbon des Fables 1 de Wong Ping primé s'appuie sur les observations bizarrement drôles de l’animateur autodidacte de la société contemporaine.

The Eyes of SummerRajee Samarasinghe, Sri Lanka / USA, 2020, 15mNew York PremiereUne jeune fille communie avec le monde des esprits autour d'elle au lendemain de la guerre civile sri lankaise dans ce film sans dialogue sur les fantômes et la douleur de la mémoire.

Sun DogDorian Jespers, Belgique / Russie, 2020, 21mAnglais et russe avec sous-titres anglaisPremière nord-américaine "La nuit éternelle est insupportable", déplore le client d'un jeune serrurier dans une ville gelée du nord de la Russie. Il trébuche dans l'obscurité d'encre, capturé par une caméra flottante et itinérante évoquant le délire de l'hiver profond. Le soleil se lèvera-t-il jamais?

Programme 2

Playback Agustina Comedí, Argentine, 2019, 14m Espagnol avec sous-titres anglais Première nord-américaine Cet hybride documentaire de fiction est une lettre d'amour tendrement conçue à un groupe de drag queens et de femmes trans argentines alors qu'elles perdent leur communauté à cause du sida dans le contexte d'un régime oppressif.

Après deux heures, dix minutes s'étaient écouléesSteffen Goldkamp, ​​Allemagne, 2019, 19mAllemand avec sous-titres anglaisPremière nord-américaineLes détenus masculins anonymes effectuent leurs activités quotidiennes dans le centre de détention pour mineurs de Hahnöfersand en Allemagne. Les questions de temps, d'identité et les réalités de l'espace se rencontrent dans ce documentaire tranquillement dévastateur de Steffen Goldkamp, ​​qui capture un sentiment simultané d'inertie et de désir agité alors qu'il imprègne la prison.

Happy ValleySimon Liu, Hong Kong / États-Unis, 2020, 13 m Première mondiale À Hong Kong, les échos de la résistance et des troubles sont capturés avec sensibilité sur 16 mm dans cette rumination poétique des espaces publics et de la vie quotidienne dans une métropole en plein bouleversement.

Black SunArda Çiltepe, Turkey/Germany, 2019, 20mTurkish with English subtitlesNew York PremiereA death in the family occasions a man’s return to an Aegean Turkish island, where an impending storm puts his trip on a circuitous route. Winner of the Locarno Film Festival’s Pardino d’Oro for Best International Short Film, Arda Ciltepe’s Black Sun is a laconic, 16mm-shot road movie where fleeting encounters and the indefinite hold of grief take shape in vivid sensory detail.

TKeisha Rae Witherspoon, USA, 2019, 14mNew York PremiereKeisha Rae Witherspoon’s sui generis quasi-fiction follows three grieving participants of Miami’s annual T Ball, a fabricated event where community members honor their dead by modeling wildly imaginative R.I.P. t-shirts. Combining elements of Afrofuturism and cinéma vérité, T is a powerful examination of mourning through the seen and unseen forces that influence our will to live.