Kenneth Turan quitte son poste de critique de cinéma quotidien au Los Angeles Times

0
23

Kenneth Turan quitte ses fonctions de critique de cinéma quotidien au Los Angeles Times après près de 30 ans, a-t-il annoncé mercredi sur Twitter.

Turan, qui est un critique de la «Morning Edition» de NPR et le directeur des Los Angeles Times Book Prizes, était un critique du Los Angeles Times depuis 1991. Turan dit qu'il continuera à écrire sur le film, mais «à un autre rythme."

«J'ai de grandes nouvelles. Après près de 30 ans dans les emplois les plus passionnants et les plus gratifiants, je m'éloigne de la critique quotidienne du cinéma pour le Los Angeles Times », a déclaré Turan. «Je continuerai d'écrire sur le cinéma mais à un rythme différent. Pour citer l'Ecclésiaste, «Pour chaque chose, il y a une saison et un temps pour chaque objectif sous le ciel.» Dans l'attente de ce qui va arriver. »

Turan est l'auteur, plus récemment, de "À ne pas manquer: Cinquante-quatre favoris d'une vie de film", ainsi que de "Free For All: Joe Papp, The Public and The Greatest Theatre Story Ever Told". Il enseigne également un cours sur la critique de films et l'écriture non fictionnelle à l'Université de Californie du Sud.

Turan est également célèbre pour avoir suscité la colère de James Cameron après avoir écrit une critique négative du méga-blockbuster «Titanic».

Outre Film Twitter chantant les louanges de Turan mercredi, certains de ses collègues du Times ont également exprimé leur gratitude pour sa longue carrière.

"Je ne peux pas commencer à exprimer ce que Kenny Turan signifie pour moi – ses paroles, son esprit, sa décence, son amitié. C'est une perte pour les cinéphiles, Los Angeles, le journalisme et pour moi personnellement », a déclaré dans un tweet le critique du Times, Justin Chang, qui était également un étudiant de Turan. "Je pleure. Je suis également ravi pour lui et reconnaissant d'avoir eu le meilleur de ses collègues. "

«Le grand @KennethTuran a aidé tant de lecteurs au fil des ans à trouver de grands films et à mieux les comprendre. Ce fut un plaisir de travailler avec lui et je suis tellement contente que ses mots soient toujours dans nos pages, même s'il prend une pause EXTRÊMEMENT BIEN GAGNÉE du quotidien », a déclaré Julia Turner, rédactrice en chef adjointe du Times, Julia Turner.

Le journal a également partagé certains des meilleurs moments de Turan en tant que critique, y compris son analyse de la perte surprise de "Brokeback Mountain" aux Oscars du meilleur film. TheWrap a contacté le Los Angeles Times pour commenter.

En 2006, Turan a obtenu une citation spéciale de la National Society of Film Critics Awards pour son écriture.

Voir les tweets de Turan annonçant son départ ci-dessous:

10 meilleurs films d'animation des années 2010, de "Spider-Verse" à "Inside Out" (Photos)

  • On ne peut pas s'y tromper: le médium d'animation a absolument explosé dans les années 2010, avec des films sur tous les médiums, de partout dans le monde, et pour chaque public possible atteignant des sommets artistiques incroyables tout au long de la décennie. Limiter les meilleurs films d'animation des années 2010 à seulement 10 choix était pratiquement une course de dupes, et a conduit à de nombreux sacrifices de films drôles, poignants, passionnants et tout à fait uniques qui – un autre jour ou dans tout autre décennie – aurait pu facilement comprendre toute cette liste à la place. Mais ces 10 longs métrages d'animation sont indéniablement dignes d'être célébrés et acclamés, et semblent destinés à captiver le public de l'avenir autant qu'ils l'ont fait pour le public d'aujourd'hui.

  • Finalistes (par ordre alphabétique): «Captain Underpants: The First Epic Movie», «How to Train Your Dragon 2», «The Illusionist», «My Life as a Zucchini», «The Pirates! Band of Misfits »,« Rango »,« Song of the Sea »,« The Wind Rises »,« Wolf Children »,« Your Name »

  • 10. "Frozen" (2013)

    L'adaptation lâche, lâche et lâche de Disney de "La Reine des neiges" de Hans Christian Andersen est si largement populaire qu'il est facile d'oublier à quel point elle mérite vraiment d'être saluée. Le film d'animation CG de Chris Buck et Jennifer Lee raconte l'histoire des sœurs royales, Anna (exprimée par Kristen Bell) et Elsa (Idina Menzel), qui sont déchirées par la révélation des pouvoirs secrets de gel d'Elsa, qui ont fait vivre la sœur aînée. dans la peur et l'isolement depuis l'enfance. Une saga captivante d'amour familial, qui subvertit de manière ludique les tropes de princesse Disney conventionnels tout en revigorant le genre pour une nouvelle génération. Les chansons sont toutes intelligentes et entraînantes (OK, peut-être pas tant le troll), mais l'hymne de puissance de l'outsider "Let It Go" va au-delà et envoie "Frozen" en plein essor dans un territoire instantanément classique.

    Walt Disney Studios

  • 9. "ParaNorman" (2012)

    C’est un plaisir de voir LAIKA se faire un nom en s'adressant aux enfants étranges et à tous les adultes qui n’ont jamais abandonné leur bizarrerie. "ParaNorman" est le meilleur film du studio de la décennie – pas un petit exploit – et raconte une histoire effrayante sur un enfant ostracisé, Norman (Kodi Smit-McPhee), qui voit des fantômes et qui tombe sur une tragédie séculaire qui apporte créatures cauchemardesques reviennent à la vie dans sa ville natale de jugement. Une animation affectueusement bizarre, des personnages inoubliables et une véritable affection pour toutes les choses horribles se combinent dans un film cinématographique pointu et émotionnellement mature pour tous les âges.

    Caractéristiques de mise au point

  • 8. "Arthur Christmas" (2011)

    Un nouveau classique des Fêtes est né dans «Arthur Christmas», un délice pour les cuisses et la chaleur de Aardman Animation. Le Père Noël (Jim Broadbent) prend sa retraite et est sur le point de laisser toute l'opération du Pôle Nord à son fils aîné, Steve (Hugh Laurie), un homme d'affaires dépassé et soucieux des affaires. Mais lorsque Steve laisse accidentellement un cadeau non livré, le plus jeune du Père Noël, Arthur (James McAvoy), se charge de parcourir le monde à la toute dernière minute et de prouver que chaque enfant compte. Adorable au nième degré, indéniablement excitant et sacrément parfait.

    Sony

  • 7. "Coco" (2017)

    Pixar n'a jamais été un studio pour se détourner des grands concepts pour adultes dans un film de famille, et leur superproduction oscarisée sur la mort et le plagiat ne fait pas exception. "Coco" raconte l'histoire de Miguel (Anthony Gonzalez), dont la famille a interdit la musique de leur vie, mais qui veut tellement être un chanteur qu'il se rend au Pays des Morts pour obtenir l'aide de son arrière-arrière-grand musicien- grand-père. Un film magnifiquement réalisé, aussi transporteur que n'importe quel film d'animation de cette décennie, "Coco" vous invite dans un monde incroyable, puis vous brise le cœur avec chaque nouvelle interprétation transformationnelle de sa chanson oscarisée "Remember Me", qui change de sens et toute l'histoire à chaque fois qu'elle est jouée.

    Disney / Pixar

  • 6. "Spider-Man: dans le Spider-Verse" (2018)

    Alors que les studios luttent pour capturer, posséder et détenir chaque franchise de super-héros sous clé, "Spider-Man: Into the Spider-Verse" ose affirmer que chaque version de chaque personnage classique est tout aussi importante et valide. Réalisé par Bob Persichetti, Peter Ramsey et Rodney Rothman, le film met en vedette Shameik Moore dans le rôle de Miles Morales, qui prend le manteau Spider-Man lorsque son prédécesseur décède et, ce faisant, ouvre accidentellement un portail interdimensionnel et tire plusieurs autres personnes araignées dans la réalité de Miles. Vif et passionnant, et aussi bouleversant sur le plan émotionnel que n'importe quel film de héros de super-héros jamais réalisé, "Into the Spider-Verse" utilise également des techniques de narration innovantes qui transmettent le voyage héroïque de Miles à travers tout, des voix off évolutives aux taux d'images croissants. Une réalisation animée étonnante à tous les niveaux.

    Sony

  • 5. "Toy Story 3" (2010)

    La saga «Toy Story» s'est conclue – pendant un certain temps en tout cas – par une suite animée complexe et absorbante sur les soins de fin de vie, l'abandon et, heureusement, les nouveaux départs. Woody (Tom Hanks), Buzz (Tim Allen) et les quelques jouets qui ont survécu dans l'adolescence de leur propriétaire sont donnés à une garderie quand Andy part à l'université, seulement pour découvrir que l'amertume a consumé leurs frères. Ils luttent pour trouver un moyen de survivre dans un nouvel environnement horrible et finissent par se réconcilier dans un moment absolument dévastateur avec leur propre mortalité collective. Et pourtant, c'est aussi drôle! Peu de films combinent aussi bien le sinistre et le sublime que "Toy Story 3".

    Walt Disney Studios

  • 4. "Le soutien de famille" (2017)

    Franche, déchirante et inspirante de "The Breadwinner" de Nora Twomey se déroule à l'intersection de la vérité brutale et de la fiction fantastique. Parvana (Saara Chaudry) est une jeune fille vivant en Afghanistan, où l'oppression des femmes est systémique, la corruption sévit et une famille sans patriarche ni même enfant de sexe masculin se retrouve complètement impuissante. Lorsque son père Nurullah (Ali Badshah) est arrêté, ni elle, ni ses soeurs ni sa mère ne sont même autorisées à acheter de la nourriture, alors elle se coupe les cheveux et essaie de gagner de l'argent pour nourrir sa famille et libérer son proche de la persécution. Et à travers tout cela, elle raconte des histoires qui reflètent, encouragent et célèbrent sa lutte. Un cinéma incroyablement animé et incroyablement magistral et puissant.

    TIFF

  • 3. "Inside Out" (2015)

    Le plus grand film de Pixar de la décennie est l'histoire d'une petite fille triste. Extérieurement, cela ne semble pas angoissant, mais la plupart de "Inside Out" se déroule dans l'esprit de Riley (Kaitlyn Dias), comme ses émotions les plus puissantes – Joy (Amy Poehler), Sadness (Phyllis Smith), Fear (Bill Hader), le dégoût (Mindy Kaling) et la colère (Lewis Black) – luttent pour s'adapter à de nouveaux sentiments complexes qui pourraient conduire Riley à la maturité ou l'envoyer en spirale dans la maladie mentale. Les machinations bizarres de l'esprit humain prennent vie de façon étrange, drôle et parfois complètement abstraite, et la voie à suivre est chargée d'auto-analyse et de chagrin. Et oui, c'est aussi extrêmement drôle. "Inside Out" est le genre d'histoire incroyablement inventive qui semble, rétrospectivement, comme si elle aurait dû être racontée il y a toujours. C’est un minuteur.

    Pixar

  • 2. "Summer Wars" (2010)

    Aucun cinéaste, quel que soit le support, n'a produit autant de chefs-d'œuvre que Mamoru Hosoda au cours de cette décennie. «Wolf Children», «The Boy and the Beast» et «Mirai» sont tous des films magiques sur les douleurs et les joies des liens familiaux, mais «Summer Wars» – sorti en 2009 à l'étranger, en 2010 aux États-Unis – est son chef-d'oeuvre. Un jeune génie des mathématiques est invité à une réunion de famille pour prétendre être le petit ami d'une jeune femme, mais quand il déchire accidentellement un code mathématique apparemment inoffensif, il déchaîne un virus conscient de lui-même sur Internet futuriste qui menace toute vie sur la planète. "Summer Wars" imagine le monde interconnecté de l'avenir comme une simple extension d'une unité familiale en forme de spirale, aussi pleine de colère que de compassion, dans laquelle les plus grandes histoires possibles sont racontées en microcosme et les plus petites querelles de famille ont apparemment conséquences infinies. «Summer Wars» est l'un des rares films de science-fiction qui offre un espoir durement gagné, plaidant de manière convaincante pour tout l'avenir de la race humaine.

    Warner Bros.

  • 1. "C'est une si belle journée" (2012)

    Don Hertzfeldt vous invite dans un esprit effondré, stupéfiant et tragique dans son chef-d'œuvre "C'est une si belle journée." Le film, composé de trois épisodes – débutant en 2006 et finalement terminé six ans plus tard – est l'histoire de Bill, dont les observations et les faiblesses quotidiennes excentriques se déroulent progressivement jusqu'à la révélation majeure qu'il vit avec une condition cérébrale potentiellement mortelle qui est lui faisant perdre sa raison. Hertzfeldt lui-même raconte, avec sympathie et avec émotion, les petits moments qui composent la vie déchirante de Bill, tandis que l'animateur utilise son style de figure de bâton de marque pour attirer le public dans une fausse sécurité. "C'est une si belle journée" se décompose si soudainement et au hasard que la seule option dont dispose le spectateur est de se laisser complètement entraîner dans son état de cauchemar hypnotique et hallucinogène. C'est une histoire poignante, profondément humaine, et aussi proche que n'importe quel long métrage de cette décennie est devenu une véritable poésie.

    Films amers

Diapositive précédente
Diapositive suivante

Bilan de la décennie: «Frozen» et «Coco» figurent parmi les faits saillants de la décennie

On ne peut pas s'y tromper: le médium d'animation a absolument explosé dans les années 2010, avec des films dans tous les médiums, de partout dans le monde, et pour chaque public possible atteignant des sommets artistiques incroyables tout au long de la décennie. Limiter les meilleurs films d'animation des années 2010 à seulement 10 choix était pratiquement une course de dupes, et a conduit à de nombreux sacrifices de films drôles, poignants, passionnants et tout à fait uniques qui – un autre jour ou dans tout autre décennie – aurait pu facilement comprendre toute cette liste à la place. Mais ces 10 longs métrages d'animation sont indéniablement dignes d'être célébrés et acclamés, et semblent destinés à captiver le public de l'avenir autant qu'ils l'ont fait pour le public d'aujourd'hui.