Critique du film «You Go to My Head»: une importation visuellement somptueuse joue comme une publicité de parfum de long métrage

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Si vous avez embauché un cinéaste indépendant pour créer une annonce de parfum, puis transformé cette annonce en un long métrage, vous obtiendrez probablement quelque chose qui ressemble beaucoup au premier film de Dimitri de Clercq, "You Go to My Head".

La partition menaçante et la beauté visuelle austère suggèrent initialement un thriller romantique noirâtre. Mais plus il y a d'occasions pour le réalisateur-producteur-co-scénariste de Clercq de tourner le mannequin belge Delfine Bafort dans divers états de déshabillage langoureux, plus il commence à avoir l'impression que nous regardons un fantasme de réalisation de souhaits.

Dont les souhaits sont remplis, exactement? Eh bien, tous ceux qui veulent une occasion prolongée de regarder un modèle professionnel nu dans une douche, un lit ou une piscine, certainement. Mais aussi celles de Jake (acteur serbe Svetozar Cvetkovic), un architecte d'âge moyen qui vit seul dans le désert marocain. Après que Dafne (Bafort) et son mari soient dans un accident de voiture, elle trébuche seule à travers le Sahara dans un état de détresse amnésique, jusqu'à ce que Jake la retrouve.

Abasourdi par sa, euh, bonne fortune, il en profite en disant à cette étrangère physiquement et émotionnellement vulnérable qu'elle est sa femme beaucoup plus jeune. Comme il était en train de vendre sa magnifique maison isolée avant de découvrir Dafne, il doit rapidement revoir ses plans.

De Clercq, qui a écrit le scénario avec Pierre Bourdy et Rosemary Ricchio, n'aime pas beaucoup l'intrigue – ou peut-être pense-t-il que cette intrigue est suffisante.

Dafne pose quelques questions, mais Jake donne des réponses et elle semble les accepter. Qui est-elle? Selon Jake, elle est «douce, gentille et calme». Qu'a-t-elle fait avant l'accident? Eh bien, dit-il, elle a dansé et nagé, et était "mystérieuse", mais n'avait pas d'autre travail que d'être sa muse. Il décide également que son nom était Kitty. Cela fonctionne apparemment pour elle, alors elle devient cette personne, ou animal sexuel, passant ses journées à nager, à errer tranquillement dans la maison et à s'allonger avec lui dans son lit.

Si cela vous semble être la prémisse d'un film d'horreur, vous serez considérablement déçu. Bien qu'il existe plusieurs éléments structurels prometteurs, la vacance au cœur de l'histoire les aspire dans un vide insensé qu'un choc tardif inévitable ne résout rien.

Bafort porte une présence naturellement magnétique avec une facilité décontractée, mais il ne semble jamais se produire à personne, devant ou derrière la caméra, que Dafne n'est guère plus qu'un mannequin en direct. Donc, bien que Cvetkovic ne soit pas en mesure de reconnaître pleinement la méchanceté en noir et blanc des actions de Jake ou la complexité de son auto-illusion, ce n'est pas de sa faute: comment pourrait-il, alors que le script semble partager cette illusion?

Dafne se demande pourquoi il n'y a presque pas de meubles dans la maison de Jake, mais l'ensemble est si beau comme un magazine et les acteurs sont tenus d'en faire si peu à l'intérieur, qu'il semble que le décor stérile pourrait simplement être un choix esthétique. Le directeur de la photographie Stijn Grupping tire le meilleur parti de ce cadre merveilleusement étrange, encadrant chaque image comme une œuvre d'art. Son appareil photo prend son temps (puis certains) avec chaque magnifique photo de sable du désert mouchetée de soleil, ou avec une vue évocatrice d'ombres de rideaux de chambre.

Mais sans une histoire substantielle pour appuyer ses intentions, ces talents considérables sont mis à profit purement visuel, plutôt que thématique. Il n'y a rien de mal à un film qui suit son propre rythme délibéré. S'il n'y a pas d'objectif final satisfaisant, cependant, une approche iconoclaste passe rapidement de la profondeur artistique à la pose vide.

Il en va de même pour la sinistre partition de Hacène Larbi, qui nous conduit dans la direction d'un thriller qui ne se déroule jamais complètement. En effet, les moments les plus percutants sont ceux qui reposent sur le bruit diégétique: le bruissement du vent, l'arrivée d'une jeep inattendue. Encore une fois, cependant, ce sont des allusions à un autre film. Pour le public, le son le plus fort peut éventuellement devenir celui d'une horloge qui tourne très lentement.

La

15 remakes américains de films étrangers les plus rentables, de «Godzilla» à «The Departed» (Photos)

  • Le film suédois "Force Majeure" était un chouchou acclamé par la critique mais pas exactement un succès au box-office. Il y avait donc une occasion de prendre l'humour noir du film et d'installer les charmes américains de Julia Louis-Dreyfus et Will Ferrell pour voir comment cela pourrait se passer commercialement dans "Downhill", ouvrant ce week-end. Mais étonnamment, même les succès au box-office à l'étranger ne se traduisent pas toujours lorsqu'ils sont refaits avec des acteurs américains, et ceux qui ressemblent rarement à leur inspiration d'origine. Voici les remakes américains de films étrangers les plus rentables (tous les chiffres du box-office national via Box Office Mojo).

    Jaap Buitendijk / Projecteur

  • 15. Neuf mois (1995) – 69,6 millions de dollars

    France, "Neuf mois" (1994)

    Cette comédie romantique très appréciée de Hugh Grant et Julianne Moore sur la grossesse a commencé comme une comédie romantique française appelée "Neuf mois", mais c'est le remake qui a décollé en Amérique et à l'étranger, totalisant 138 millions de dollars dans le monde.

    Renard du XXe siècle

  • 14. "Dîner pour Schmucks" (2010) – 73,0 millions de dollars

    France, "Le Diner de Cons" (1998)

    La comédie française accrocheuse "Le Diner de Cons" ou "The Dinner Game" a rapporté plus de 4 millions de dollars au box-office national après sa sortie en France en 1998, donnant naissance à ce remake moins réussi de Jay Roach avec Paul Rudd et Steve Carell.

    Primordial

  • 13. «Huit dessous» (2006) – 81,6 millions de dollars

    Japon, "Antarctique" (1983)

    "Antarctique" et "Eight Below" ont tous deux été des succès au box-office. Comment une histoire de survie sur huit huskies ne pourrait-elle pas être? Mais alors que "Eight Below" est une version de Disney fied et blanchie à la chaux, le film japonais se rapproche d'une mission de sauvetage malheureuse de la vie réelle des années 50. "Antarctica" détenait également le record du box-office au Japon jusqu'à la sortie de "Princess Mononoke" en 1997.

    Photos de Walt Disney

  • 12. "Vanilla Sky" (2001) – 100,6 millions de dollars

    Espagne, "Abre Los Ojos" (1997)

    Cameron Crowe a réalisé Tom Cruise dans le remake américain de "Abre Los Ojos" d'Alejandro Amenabar, à propos d'un homme beau et vain qui subit un accident qui défigure son visage. La version de Crowe suit de près celle d'Amenabar mais apporte un changement significatif à la fin qui a polarisé certains critiques et publics.

    Paramount Pictures

  • 11. "La fille au tatouage de dragon" (2011) – 102,5 millions de dollars

    Suède, "La fille au tatouage de dragon" (2009)

    Bien que techniquement une version américaine du livre de Stieg Larsson, le succès de "The Girl With the Dragon Tattoo" de David Fincher doit beaucoup au succès à l'étranger de l'adaptation suédoise du livre. La version suédoise a rapporté plus de 10 millions de dollars en Amérique et plus de 100 millions de dollars dans le monde. Et la star du film, Noomi Rapace, a préparé le terrain pour les versions d'écran de Lisbeth Salander, en l'utilisant davantage comme rampe de lancement pour sa propre carrière d'actrice de langue anglaise.

    Columbia Pictures Corporation

  • 10. "Le travail italien" (2003) – 106,1 millions de dollars

    Grande-Bretagne, "The Italian Job" (1969)

    Mark Wahlberg n'est peut-être pas Michael Caine, mais les câpres rétro de F. Gary Gray du film de braquage britannique classique ont été un succès au box-office et ont aidé à remettre Mini Coopers sur la carte aux États-Unis.

    Paramount Pictures

  • 9. "The Upside" (2019)

    France, "Les intouchables" (2011)

    Bryan Cranston et Kevin Hart ont joué dans ce doux remake de "The Intouchables", un film qui a fait tellement d'argent en France qu'il est devenu un événement culturel. Après avoir gagné 166 millions de dollars en France, le deuxième film le plus rentable du pays, et plus de 426 millions de dollars dans le monde, un remake américain du film était inévitable, et il s'est également avéré bancable. Il a fait 108,2 millions de dollars au pays, mais n'a fait que modestement à l'étranger pour un total mondial de 125,8 millions de dollars.

    STXfilms

  • 8. The Grudge (2004) – 110,3 millions de dollars

    Japon, "Ju-On: The Grudge" (2002)

    "The Grudge", comme "The Ring", faisait partie d'une vague de remakes d'horreur japonais du début des années 2000 et a également engendré plusieurs autres suites d'horreur américaines. À partir de 2020, même le remake américain a maintenant son propre remake, bien que celui-ci ait bredouillé au box-office en comparaison.

    Columbia Pictures Corporation

  • 7. "The Birdcage" (1996) – 124,0 millions de dollars

    France, "La Cage aux Folles" (1978)

    "The Birdcage" de Mike Nichols n'est pas seulement un remake d'un film étranger, c'est aussi une adaptation d'une pièce française de longue date. Le film et la pièce de théâtre sont tous deux intitulés "La Cage aux Folles", et l'adaptation cinématographique française a été nominée pour trois Oscars après sa sortie en 1978.

    MGM

  • 6. "The Ring" (2002) – 129,1 millions de dollars

    Japon, "Ringu" (1998)

    La version américaine de "The Ring" reste le remake d'horreur le plus rentable de tous les temps, et son succès a été si énorme qu'elle a engendré un tourbillon d'autres remakes américains de films d'horreur japonais, dont "The Grudge", "Pulse", "" The Eye, "" Shutters "", "Mirror" et plus, le tout à quelques années d'intervalle.

    Travaux de rêve

  • 5. "The Departed" (2006) – 132 millions de dollars

    Hong Kong, «Infernal Affairs» (2002)

    "The Departed" de Martin Scorsese est si intrinsèquement lié aux flics et gangsters de Boston qu'il est difficile de se rappeler que l'histoire sinueuse des taupes et du double croisement est née à Hong Kong sous le nom "Infernal Affairs", qui a elle-même engendré plusieurs séquelles à l'étranger. Et tandis que la critique du film au Japon était impressionnante, c'est le film de Scorsese qui a remporté l'Oscar du meilleur film.

    Warner Bros.

  • 4. "Godzilla" (1998) – 136,3 millions de dollars

    Japon, "Godzilla" (1954)

    "Godzilla" de Roland Emmerich avec Matthew Broderick n'a pas été un succès auprès des critiques, mais il a frappé partout au box-office en 1998, devenant le 9ème film le plus rentable de l'année.

    Warner Bros.

  • 3. "True Lies" (1994) – 146,2 millions de dollars

    France, "La Totale!" (1991)

    Le français "La Totale!" est fermement une comédie et a joué modestement au box-office français, mais James Cameron l'a fait sien quand il a moulé Arnold Schwarzenegger dans son blockbuster d'action ironique.

    Renard du XXe siècle

  • 2. "3 hommes et un bébé" (1987) – 167,7 millions de dollars

    France, "3 Hommes et un couffin" (1985)

    Réalisé sur un budget de taille moyenne et mettant en vedette le plus grand casting des années 80 de Tom Selleck, Steve Guttenberg et Ted Danson en tant que trois célibataires surveillant un bébé, "3 Men and a Baby" était une comédie surprise frappée comme le film le plus rentable de 1987. Mais son prédécesseur français a également été un succès, gagnant une nomination aux Oscars du meilleur film en langue étrangère en 1986.

    Photos de Buena Vista

  • 1. "Godzilla" (2014) – 200,6 millions de dollars

    Japon, "Godzilla" (1954)

    "Godzilla" a eu tellement de remakes et de suites au fil des ans, mais le film de Gareth Edwards se rapproche plus que jamais de la mélancolie du film monstre original d'Ishiro Honda.

    Legendary / Warner Bros.

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«Downhill», qui s'ouvre cette semaine, est un remake du film suédois acclamé par la critique «Force Majeure»

Le film suédois "Force Majeure" était un chouchou acclamé par la critique mais pas exactement un succès au box-office. Il y avait donc une occasion de prendre l'humour noir du film et d'installer les charmes américains de Julia Louis-Dreyfus et Will Ferrell pour voir comment cela pourrait se passer commercialement dans "Downhill", ouvrant ce week-end. Mais étonnamment, même les succès au box-office à l'étranger ne se traduisent pas toujours lorsqu'ils sont refaits avec des acteurs américains, et ceux qui ressemblent rarement à leur inspiration d'origine. Voici les remakes américains de films étrangers les plus rentables (tous les chiffres du box-office national via Box Office Mojo).