Critique du film "Portrait d'une dame en feu": Le drame ravissant est un conte féministe

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Crédit photo: Lilies Films

Vous n'avez pas besoin de connaissances préalables pour être séduit par le "Portrait d'une dame en feu" de Céline Sciamma, un drame d'époque visuellement ravissant.

Promenez-vous à l'aveugle et admirez tout ce que ce traité d'une intelligence percutante sur l'art, l'agence et l'amour queer du 18e siècle a à offrir. Cependant, entrez dans un contexte un peu plus et ce travail déjà autoréflexif prend une dimension entièrement nouvelle.

L'histoire d'une histoire brève mais passionnée entre une portraitiste et son sujet, le film pose le regard. Mélangé avec un romantisme doux-amer, le candidat au prix fort est fondamentalement l'acte de regarder, de regarder quelqu'un d'autre avec un désir intense et de les voir vous regarder.

Nous suivons l'artiste talentueuse Marianne (Noémie Merlant) de Paris en Bretagne, où elle est chargée de peindre le portrait d'avant mariage d'une jeune femme noble, Héloïse (Adèle Haenel). Mais la peinture doit être réalisée en secret, car la future mariée refuse de s'asseoir pour protester contre son mariage non désiré. Marianne accompagne donc son sujet inconnu en tant que compagne, faisant de longues promenades à flanc de falaise pendant qu'elle l'étudie pleinement – et elle ne sait pas que Héloïse la regarde fixement.

Alors que les femmes finissent par agir sur leur désir commun l'une de l'autre, l'accent n'est pas entièrement mis sur leur couplage, qui se concrétise étonnamment tard dans l'histoire. Au lieu de cela, le conte suit la création de l'art lui-même et le processus de collaboration qu'il implique.

Héloïse apprend le portrait et quand elle voit le travail qui a été fait, elle réprimande le jeune peintre – non pas pour avoir fait le travail en secret, mais pour avoir fait du travail pour plaire à d'autres sensibilités (lire: masculines) plutôt qu'à la sienne. Comme si Sciamma avait pris la théorie du film féministe de Laura Mulvey et l'avait utilisée pour déconstruire le drame costumé (ce qui semble être exactement le cas!), Le récit se réinitialise alors. Maintenant, les deux femmes vont collaborer sur un nouveau portrait, celui réalisé dans la poursuite de l'art authentiquement féminin (et féministe, bien qu'elles soient quelques siècles trop tôt pour avoir les bons mots pour cela).

"Portrait of a Lady on Fire" est un film en conversation avec elle-même et avec le monde – un film réalisé par une réalisatrice et un casting à 99% de femmes sur la nécessité de créer un art authentiquement représentatif qui ouvre la voie en faisant exactement cela. .

Des films comme «Carol», «Le bleu est la couleur la plus chaude» et «La servante» ont été le sujet de discussion du festival dans les derniers millésimes de Cannes, mais tous sont venus de réalisateurs masculins et ont eu des moulages principalement droits. "Portrait of a Lady on Fire" change cela tout en offrant une touche méta-textuelle: non seulement le réalisateur Sciamma et la comédienne Haenel sont des artistes queer, mais ils sont aussi un ancien couple.

Bien qu'il soit normalement préférable de considérer une œuvre d'art distincte de la vie personnelle de ses créateurs, la profonde conscience de soi de ce film semble inviter à la comparaison. Comme pour les Espagnols et "Pain and Glory" de Pedro Almodovar, la plupart des gens qui voient le film de Sciamma dans son pays d'origine auront une longueur d'avance – Haenel est sortie du placard sur scène aux Césars, professant son amour pour Sciamma.

Ils ne sont peut-être plus ensemble, mais avec «Portrait of a Lady on Fire» – l'histoire d'une romance douce-amère qui enrichit la vie des deux partenaires même après sa fin – Sciamma rend l'affection.

15 remakes américains de films étrangers les plus rentables, de «Godzilla» à «The Departed» (Photos)

  • L'ouverture ce week-end est "The Upside", un remake américain de "The Intouchables", un film qui a fait tellement d'argent en France qu'il est devenu un événement culturel. Après avoir gagné 166 millions de dollars en France, le deuxième film le plus rentable du pays, et plus de 426 millions de dollars dans le monde, un remake américain du film était inévitable. Mais étonnamment, les succès au box-office à l'étranger ne se traduisent pas toujours lorsqu'ils sont refaits avec des acteurs américains, et ceux qui ressemblent rarement à leur inspiration d'origine. Voici les remakes américains de films étrangers les plus rentables (tous les chiffres du box-office national via Box Office Mojo).

    STX Entertainment

  • 15. The Tourist (2010) – 67,6 millions de dollars

    France, "Anthony Zimmer" (2005)

    La romance ne s'est pas traduite à l'étranger car alors que le public espérait que "The Tourist" soit un thriller torride d'Angelina Jolie et Johnny Depp – quelque chose que l'original a géré avec Sophie Marceau et Yvan Attal – les critiques l'ont rejeté. Mais ce n'était pas le cas avec le public et les Golden Globes, qui l'ont nominé pour le meilleur film – comédie ou musical.

    Photos de Columbia

  • Renard du XXe siècle

  • 13. "Dîner pour Schmucks" (2010) – 73,0 millions de dollars

    France, "Le Diner de Cons" (1998)

    La comédie française accrocheuse "Le Diner de Cons" ou "The Dinner Game" a rapporté plus de 4 millions de dollars au box-office national après sa sortie en France en 1998, donnant naissance à ce remake moins réussi de Jay Roach avec Paul Rudd et Steve Carell.

    Primordial

  • 12. «Huit dessous» (2006) – 81,6 millions de dollars

    Japon, "Antarctique" (1983)

    "Antarctique" et "Eight Below" ont tous deux été des succès au box-office. Comment une histoire de survie sur huit huskies ne pourrait-elle pas être? Mais alors que "Eight Below" est une version de Disney fied et blanchie à la chaux, le film japonais se rapproche d'une mission de sauvetage malheureuse de la vie réelle des années 50. "Antarctica" détenait également le record du box-office au Japon jusqu'à la sortie de "Princess Mononoke" en 1997.

    Photos de Walt Disney

  • 11. "Vanilla Sky" (2001) – 100,6 millions de dollars

    Espagne, "Abre Los Ojos" (1997)

    Cameron Crowe a réalisé Tom Cruise dans le remake américain de "Abre Los Ojos" d'Alejandro Amenabar, à propos d'un homme beau et vain qui subit un accident qui défigure son visage. La version de Crowe suit de près celle d'Amenabar mais apporte un changement significatif à la fin qui a polarisé certains critiques et publics.

    Paramount Pictures

  • 10. "La fille au dragon" (2011) – 102,5 millions de dollars

    Suède, "La fille au tatouage de dragon" (2009)

    Bien que techniquement une version américaine du livre de Stieg Larsson, le succès de "The Girl With the Dragon Tattoo" de David Fincher doit beaucoup au succès à l'étranger de l'adaptation suédoise du livre. La version suédoise a rapporté plus de 10 millions de dollars en Amérique et plus de 100 millions de dollars dans le monde. Et la star du film, Noomi Rapace, a préparé le terrain pour les versions d'écran de Lisbeth Salander, en l'utilisant davantage comme rampe de lancement pour sa propre carrière d'actrice de langue anglaise.

    Columbia Pictures Corporation

  • 9. "Le travail italien" (2003) – 106,1 millions de dollars

    Grande-Bretagne, "The Italian Job" (1969)

    Mark Wahlberg n'est peut-être pas Michael Caine, mais les câpres rétro de F. Gary Gray du film de braquage britannique classique ont été un succès au box-office et ont aidé à remettre Mini Coopers sur la carte aux États-Unis.

    Paramount Pictures

  • Columbia Pictures Corporation

  • 7. "The Birdcage" (1996) – 124,0 millions de dollars

    France, "La Cage aux Folles" (1978)

    "The Birdcage" de Mike Nichols n'est pas seulement un remake d'un film étranger, c'est aussi une adaptation d'une pièce française de longue date. Le film et la pièce de théâtre sont tous deux intitulés "La Cage aux Folles", et l'adaptation cinématographique française a été nominée pour trois Oscars après sa sortie en 1978.

    MGM

  • 6. "The Ring" (2002) – 129,1 millions de dollars

    Japon, "Ringu" (1998)

    La version américaine de "The Ring" reste le remake d'horreur le plus rentable de tous les temps, et son succès a été si énorme qu'elle a engendré un tourbillon d'autres remakes américains de films d'horreur japonais, dont "The Grudge", "Pulse", "" The Eye, "" Shutters "", "Mirror" et plus, le tout à quelques années d'intervalle.

    Travaux de rêve

  • 5. The Departed (2006) – 132 millions de dollars

    Hong Kong, «Infernal Affairs» (2002)

    "The Departed" de Martin Scorsese est si intrinsèquement lié aux flics et gangsters de Boston qu'il est difficile de se rappeler que l'histoire sinueuse des taupes et du double croisement est née à Hong Kong sous le nom "Infernal Affairs", qui a elle-même engendré plusieurs séquelles à l'étranger. Et tandis que la critique du film au Japon était impressionnante, c'est le film de Scorsese qui a remporté l'Oscar du meilleur film.

    Warner Bros.

  • 4. "Godzilla" (1998) – 136,3 millions de dollars

    Japon, "Godzilla" (1954)

    "Godzilla" de Roland Emmerich avec Matthew Broderick n'a pas été un succès auprès des critiques, mais il a frappé partout au box-office en 1998, devenant le 9ème film le plus rentable de l'année.

    Warner Bros.

  • 3. True Lies (1994) – 146,2 millions de dollars

    France, "La Totale!" (1991)

    Le français "La Totale!" est fermement une comédie et a joué modestement au box-office français, mais James Cameron l'a fait sien quand il a moulé Arnold Schwarzenegger dans son blockbuster d'action ironique.

    Renard du XXe siècle

  • 2. "3 hommes et un bébé" (1987) – 167,7 millions de dollars

    France, "3 Hommes et un couffin" (1985)

    Réalisé sur un budget de taille moyenne et mettant en vedette le plus grand casting des années 80 de Tom Selleck, Steve Guttenberg et Ted Danson en tant que trois célibataires surveillant un bébé, "3 Men and a Baby" était une comédie surprise frappée comme le film le plus rentable de 1987 Mais son prédécesseur français a également été un succès, gagnant une nomination aux Oscars du meilleur film en langue étrangère en 1986.

    Photos de Buena Vista

  • 1. "Godzilla" (2014) – 200,6 millions de dollars

    Japon, "Godzilla" (1954)

    "Godzilla" a eu tellement de remakes et de suites au fil des ans, mais le film de Gareth Edwards se rapproche plus que jamais de la mélancolie du film monstre original d'Ishiro Honda.

    Legendary / Warner Bros.

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«The Upside», qui s'ouvre cette semaine, est un remake du succès du box-office français «The Intouchables»

L'ouverture ce week-end est "The Upside", un remake américain de "The Intouchables", un film qui a fait tellement d'argent en France qu'il est devenu un événement culturel. Après avoir gagné 166 millions de dollars en France, le deuxième film le plus rentable du pays, et plus de 426 millions de dollars dans le monde, un remake américain du film était inévitable. Mais étonnamment, les succès au box-office à l'étranger ne se traduisent pas toujours lorsqu'ils sont refaits avec des acteurs américains, et ceux qui ressemblent rarement à leur inspiration d'origine. Voici les remakes américains de films étrangers les plus rentables (tous les chiffres du box-office national via Box Office Mojo).