Critique du film «L'appel de la nature»: Harrison Ford et un chien de CGI serpentent dans le roman classique de Jack London

0
119

Trame. Et pas de la bonne manière. "The Call of the Wild" – le premier film sorti sous le nouveau surnom de Disney's 20th Century Studios – est ce qui se passe lorsque CGI va trop loin (ou peut-être pas assez loin).

Lent, sans émotion et offrant des valeurs de production assez médiocres, ce film pour enfants mal orienté transforme le conte classique de Jack London sur le monde naturel en quelque chose à peine reconnaissable comme faisant partie de ce monde.

Buck (capture de mouvement réalisée par Terry Notary, «The Square») est un grand chien mi-Saint-Bernard, mi-Scotch Shepherd appartenant au juge Miller (Bradley Whitford). Après avoir détruit une célébration que la famille du juge a travaillé dur pour organiser, Buck est obligé de dormir dehors, où il est kidnappé par un local qui le vend à un anneau de dognappers qui l'expédie en Alaska, à l'époque de la ruée vers l'or.

Il apprend rapidement la cruauté des humains, en particulier celui qui le bat avec un club, mais rencontre également de nouveaux maîtres qui le guident tout au long de son voyage, du couple (Omar Sy de «Jurassic World» et Cara Gee, «The Expanse») qui l'achète et l'entraîne à devenir un chien de traîneau, au cruel Charles obsédé par les trésors (Dan Stevens), à son dernier «maître», John Thornton (Harrison Ford). En cours de route, Buck se débarrasse lentement de son passé domestique et embrasse ce que la nature a voulu qu'il devienne.

Il y a quelque chose qui ne va vraiment pas dans l'adaptation d'un roman classique lorsque, une heure après le début du film, vous ne pouvez pas dire de quoi parle réellement l'histoire. Je dois admettre que je n'ai pas touché le livre depuis la dernière fois que je l'ai déposé en troisième année, alors que la plupart des enfants des écoles publiques sont obligés de le lire. Mais au milieu du film, j'ai réfléchi aux intentions du scénariste Michael Green («Blade Runner 2049»). Le roman est lourd avec l'un des thèmes les plus connus de Londres – la nature contre la civilisation – mais ce "The Call of the Wild" semble beaucoup plus soucieux d'essayer de comprendre comment rendre un chien CGI crédible. (Et cela échoue même à cela).

L'évolution / dé-évolution de Buck vers sa nature primitive n'est plus au centre; au lieu de cela, j'ai vu un écrivain qui luttait pour comprendre comment Disney-fy une histoire aussi dure de la vraie nature. (Disney a récupéré le film en achetant Fox, mais l'intention du film d'être apprécié par toute la famille était clairement toujours là.) Les petites injections d'humour ici et là ressemblent à une tentative désespérée de trouver la légèreté inhérente à Les films Disney, en particulier les films Disney sur les animaux, depuis des décennies.

En parlant d'animaux, nous devons parler de la surutilisation inutile de CGI. Chaque animal dans "The Call of the Wild" est un produit de CGI, et pas une seule fois le public n'est dupe de penser que ces animaux existent réellement. Il y a une mort aux yeux qui, pour ce propriétaire de chien, était un peu gênant à regarder. À certains moments, on a l'impression que le film ne peut pas décider à quel point ils voulaient que Buck et les autres animaux se sentent humanisés, que ce soit pour leur donner une émotion humaine ou pour laisser leurs traits animaliers prendre le dessus. En conséquence, ni l'un ni l'autre n'est jamais capturé assez correctement.

Le pire de ces moments se produit lorsque la nature de base du chien est censée prendre le dessus – les combats entre les chiens, courir dans la nature et le moment très soudain (et assez effrayant pour les petits enfants) où un chien vicieux tue un mignon petit lapin.

Le terrible CGI n'est vraiment que le cours du film, où la conception de la production semble inachevée pour économiser sur les coûts, puis juste recouverte de fausse neige pour essayer de donner une idée des conditions de gel profond du Yukon. La petite ville de l'Alaska, où Buck et Thornton se rencontrent, ne donne aucun sens de l'environnement et semble avoir été juste plantée au milieu d'une scène sonore, des façades fraîchement peintes sans rien derrière. À certains égards, cela ressemble au type de ville fantôme que vous verriez dans un parc d'attractions local, juste beaucoup plus commercial et désinfecté.

Parmi les acteurs, Dan Stevens est peut-être celui pour lequel je me sens le plus désolé. Alors que le reste de l'ensemble reçoit une autre dimension (Sy et Gee sont définis comme des aventuriers qui s'aiment, Ford est un vieil homme grincheux mais attentionné qui accepte son chagrin), Stevens se retrouve avec une caricature exagérée d'un méchant . Il donne certainement le rôle à tous; les enfants pourraient être effrayés parce que, comme écrit et interprété, c'est beaucoup trop exagéré.

Avertissement aux parents de petits: je ne recommanderais pas de prendre un enfant de moins de 8 ans pour voir cela, surtout si vous possédez des animaux de compagnie vous-même. Il y a plusieurs moments qui sont très durs et peuvent être effrayants, voire traumatisants pour les petits. Regarder un Simba animé regarder son père mourir ne cicatrisera pas un enfant comme regarder un gros chien de maison maladroit se faire frapper par un club. Sauvez-les, et vous-même, les cauchemars.

La

Harrison Ford: 20 performances déterminantes à l'âge de 74 ans (Vidéos)

  • Han. Indy. Deckard. Kimble. Depuis plus de quarante ans, Harrison Ford est devenu l'une des stars les plus emblématiques du cinéma moderne. Des chasseurs de primes galactiques aux détectives de protection, voici 20 rôles au cinéma qui définissent la carrière de Ford.

  • American Graffiti (1973) – Après avoir rebondi à travers des rôles peu au début de sa carrière, Ford a obtenu sa grande pause dans le film acclamé de George Lucas sur le passage à l'âge adulte en jouant le hotshot Bob Falfa portant Stetson

  • Star Wars (1977) – Quatre ans plus tard, Lucas et Ford se sont réunis pour le film qui changera à jamais le cinéma, alors que Ford incarne le chasseur de primes égoïste Han Solo en découvrant la valeur de se battre pour une plus grande cause.

  • Apocalypse Now (1979) – Ford a joué un petit rôle dans ce film légendaire de la guerre du Vietnam, mais le rôle est célèbre pour être un clin d'œil à l'homme qui a relancé sa carrière. Le personnage de Ford a été nommé colonel G. Lucas, d'après le créateur de "Star Wars"

  • Frisco Kid (1979) – Ensuite, Ford a pu montrer son côté drôle aux côtés de la star de "Willy Wonka" Gene Wilder dans un western loufoque. Ici, il incarne le voleur de banque Tommy Lillard, qui explique à son compagnon polonais (Wilder), ce qu'il veut dire quand il crie: "Oh shee-it!"

  • Empire Strikes Back (1980) – Ford est revenu à "Star Wars" pour jouer un Han Solo qui a rejoint la Rébellion à plein temps. Dans l'une des scènes les plus puissantes de sa carrière, Ford montre à quel point Solo est devenu désintéressé alors qu'il se prépare courageusement à être gelé dans de la carbonite.

  • Raiders of the Lost Ark (1981) – "Empire" a marqué le début d'une décennie qui verrait Ford devenir l'une des stars les plus bancables d'Hollywood, alors qu'il ajoutait Indiana Jones à sa liste de rôles mémorables, rapidement suivie par …

  • Blade Runner (1982) – … Rick Deckard, dans le thriller dystopique légendaire de Ridley Scott. "Blade Runner" s'est avéré être l'une des performances les plus cérébrales de Ford, avec l'une des révélations de fin les plus célèbres de l'histoire de la science-fiction.

  • Return of the Jedi (1983) – Ford s'est ensuite décongelé de carbonite pour une dernière course en tant que Han Solo, après quoi il s'est battu en duel avec Jabba le Hutt, a été attrapé par un groupe d'Ewoks et s'est battu pour détruire les générateurs de bouclier de la deuxième étoile de la mort. .

  • "Indiana Jones and the Temple of Doom" (1984) – Avec la trilogie "Star Wars" maintenant terminée, elle était de retour dans le monde d'Indiana Jones, alors que l'archéologue traînait une showgirl pleurnichard et un petit enfant gonflable à travers un monde infernal des adorateurs occultes pour récupérer la pierre de Sankara.

  • "Witness" (1985) – Un joyau méconnu qui a valu à Ford sa seule nomination aux Oscars à ce jour. Ford incarne un détective de Philadelphie qui se rend dans un village amish pour protéger un garçon qui a été témoin d'un meurtre. Dans une scène tendre, il demande à une femme dont il est tombé amoureux de danser avec lui sur le "Wonderful World" de Sam Cooke, enfreignant l'une des règles des Amish.

  • "Mosquito Coast" (1986) – Dans l'un des rôles les plus complexes de sa carrière, Ford a joué un inventeur tellement dégoûté de l'Amérique qu'il a déménagé sa famille en Amérique centrale pour vivre de la terre. Le chaos s'ensuit.

  • Working Girl (1988) – Revenant à des rôles plus légers, Ford a joué un homme d'affaires qui devient à la fois partenaire et amant d'une secrétaire de Staten Island se déguisant en banque d'investissement.

  • "Indiana Jones et la dernière croisade" (1989) – Juste au moment où la performance de Ford en tant qu'Indy ne pouvait pas s'améliorer, il a la chance de travailler aux côtés de Sean Connery en tant que duo père-fils. L'évasion de la paire d'une base nazie est sans doute la scène qui définit la franchise Indiana Jones.

  • "Patriot Games" (1992) – Dans cette suite de "The Hunt For Red October", Ford incarne l'agent à la retraite de la CIA Jack Ryan, qui met sa famille en danger lorsqu'il sauve le prince de Galles d'un enlèvement lors d'un voyage à Londres pendant les troubles.

  • "The Fugitive" (1993) – Comme "Last Crusade", Ford a pu partager l'écran avec un autre acteur légendaire de ce thriller policier. Il incarne le Dr Richard Kimble, un homme faussement accusé du meurtre de sa femme, qui est en fuite par la loi alors que Tommy Lee Jones incarne l'homme de loi essayant de l'attraper.

  • "Air Force One" (1997) – Et si le président des États-Unis était aussi son propre service secret? Ford incarne le commandant en chef coincé dans son célèbre avion à réaction privé après avoir été détourné par des terroristes russes. Russes … pourquoi faut-il toujours que ce soit des Russes?

  • "What Lies Beneath" (2000) – Ford est surtout connu pour avoir joué de grands héros, mais "Beneath" est son rôle le plus tordu depuis "Mosquito Coast". Ford joue contre le type en tant que tueur dérangé, avec la grande torsion de sa vraie nature étant l'une des scènes les plus frappantes de sa carrière.

  • "Indiana Jones et le royaume du crâne de cristal" (2008) – L'une des nombreuses plaintes concernant le quatrième film d'Indy était que Ford envoyait un mailing dans sa performance. Comme preuve à sa défense, nous mettons en avant cette scène de sable mouvant, qui capture le mélange de danger et de plaisir qui rend Indiana Jones si intemporelle.

  • "42" (2013) – Pour un acteur aussi reconnaissable que Ford, il peut être difficile de disparaître dans un rôle et de faire oublier au public la célébrité qui le joue. Mais Ford fait exactement cela en tant que Branch Rickey, le propriétaire des Brooklyn Dodgers qui signe Jackie Robinson.

  • "Star Wars: The Force Awakens" (2015) – Après 32 ans, Ford a repris le rôle qui lui a fait un nom de famille une fois de plus, et ce faisant, a abandonné l'un des plus grands rebondissements du film depuis "Je suis ton père." "

Diapositive précédente
Diapositive suivante

Joyeux anniversaire Harrison Ford! Retour sur des décennies de fouets, de fusils et de blasters

Han. Indy. Deckard. Kimble. Depuis plus de quarante ans, Harrison Ford est devenu l'une des stars les plus emblématiques du cinéma moderne. Des chasseurs de primes galactiques aux détectives de protection, voici 20 rôles au cinéma qui définissent la carrière de Ford.